“L’amico del popolo”, 1 marzo 2018

Un film al giorno

NUIT ET BROUILLARD (Notte e nebbia, Francia, 1955), regia di Aain Resnais. Commento di Jean Cayrol. Narratore: Michel Bouquet. Fotografia: Ghislain Cloquet, Sacha Vierny. Montaggio: Henri Colpi, Jasmine Chasney, Anne Serraute, Alain Resnais. Musica: Hanns Eisler.

“Commissionato dal 'Comité d'Histoire de la Deuxième Guerre Mondiale' e realizzato per iniziativa del produttore Anatole Dauman, Nuit et brouillard descrive il funzionamento dei campi di sterminio nazisti. La struttura fluida del film evidenzia quattro momenti: 1. La costruzione dei campi (dal 1933) e la deportazione. 2. La vita nei campi di concentramento: organizzazione e gerarchia; la notte, il lavoro, il cibo, le latrine; curiosità e imprevisti; la torre; umiliazioni e resistenza; l'ospedale: le cure, il blocco operatorio, le mutilazioni sperimentali; i registri; la vita dei kapò e quella del comandante; il bordello e la prigione. 3. Lo sterminio (1942): 'l'annientamento produttivo'; la recrudescenza e la deportazione; il forno crematorio, la camera a gas, i roghi, il recupero. 4. L'apertura dei campi (1945): l'arrivo degli alleati; "Io non sono responsabile"; il rischio dell'oblio; le grida incessanti”.

"Nuit et brouillard è un film sublime di cui è difficilissimo parlare; qualsiasi aggettivo, qualunque giudizio estetico risulterebbero fuori luogo", affermava François Truffaut sui "Cahiers du cinéma". Certo, la portata del film di Alain Resnais va al di là dello schermo e l'intensa emozione che è in grado di suscitare è dovuta anche, in gran parte, a elementi extracinematografici. Ma se Nuit et brouillard è un grande film, un film davvero 'sublime', è soprattutto grazie alla regia di Resnais, al suo contributo artistico, che non consiste nel dotare di una veste estetica l'orrore dei fatti evocati. L'autore non si accontenta di provocare una semplice, inevitabilmente fugace, indignazione, ma riesce a coinvolgerci in una profonda riflessione sul fenomeno dei campi di concentramento e, oltre a questo, a introdurci nella sua tematica personale, quella della memoria e dell'oblio. In tal modo Nuit et brouillard, costruito principalmente su immagini di repertorio, si realizza anche come 'film d'autore' nel suo significato più pieno. Lontano dal carattere banalmente divulgativo di un documentario qualsiasi, il film mostra un vero e proprio rigore filosofico.

L'idea originale di Resnais consiste nel contrapporre ai materiali d'archivio alcune sequenze che egli stesso aveva filmato nella desolazione dei campi di concentramento (Auschwitz, Birkenau, Maidanek). In tal modo il regista monta alternativamente due serie di immagini. La prima serie consiste in inquadrature a colori realizzati da Resnais: lunghi movimenti di macchina che esplorano le inquietanti vestigia dei siti abbandonati, oggi ricoperti da una piacevole vegetazione autunnale. Il montaggio è disteso, il tono contemplativo. La seconda serie è costituita da immagini di repertorio (film, foto) e documenti filmati in bianco e nero la cui stampa su pellicola a colori presenta una leggera tonalità verde-grigio quanto mai appropriata: le inquadrature sono fisse, il montaggio serrato, la musica stridente. L'insieme suggerisce un'idea di contrazione e di caos.

L'utilizzo dei tempi verbali all'interno del commento sottolinea tale differenziazione. Nelle sequenze a colori la scelta cade sul presente (l' 'oggi del film') e, nell'evocare l'organizzazione dei campi di concentramento, sull'imperfetto. Mentre scorrono le immagini in bianco e nero il commento è affidato al presente narrativo, un presente storico. Questa regola viene applicata in modo talmente rigoroso che l'espressione della temporalità viene modificata all'interno di una stessa frase nel punto di intersezione tra due sequenze: "Soltanto allora il mondo reale, quello dei paesaggi tranquilli, quello del tempo andato, può apparire in lontananza, non così distante..." (bianco e nero), "...per il deportato era un'immagine..." (colore). Resnais utilizza questa successione colore/bianco e nero, presente/passato, calma/caos, in modo magistrale. L'alternanza dei movimenti, ora distesi e flessibili, ora frammentari e contratti, non costituisce solo un motivo di interesse compositivo, ma impedisce l'assuefazione all'orrore. Le sequenze a colori, contrappunto sottile e caratteristico della 'terribile dolcezza' del cineasta, non fanno che dare ulteriore risalto all'atrocità del bianco e nero.
Il commento è il secondo strumento costitutivo del film. Senza ubbidire a una logica didascalica che avrebbe potuto imporre alle immagini una serie di idee semplici, il testo di Jean Cayrol segue il complesso fluire del pensiero, valorizza il sottile gioco del presente e del passato, si fa testimone della lotta della memoria per recuperare i brandelli della realtà passata e strapparli all'oblio. Sotto questo aspetto il film si integra perfettamente alla tematica di un autore che ha reso costanti nella sua opera la riflessione sulla dialettica della memoria e dell'oblio e sulla distruzione delle civiltà: prima di Nuit et brouillard Resnais aveva realizzato insieme a Chris Marker Les statues meurent aussi (1953), e in seguito Toute la mémoire du monde (1956) e Hiroshima, mon amour. Ma il problema dei campi di concentramento non riguarda forse sia il passato che il presente? Resnais lancia un messaggio d'allarme. È destinato a noi che "facciamo finta di credere che tutto ciò appartenga a un solo tempo e a un solo paese, e che non pensiamo a guardarci intorno, e che non sentiamo le grida incessanti".

(Vincent Pinel - Enciclopedia del Cinema, 2004)

“Notte e nebbia presenta riferimenti storici a tre date importanti: 1933 (avvento del nazismo), 1942 (inizio del sistematico genocidio ebraico) e 1945 (chiusura dei lager con la fine del conflitto mondiale).
Il film mostra materiali d'archivio incentrati sulle atrocità compiute dai nazisti, sulla vita nei lager e sugli internati, vittime principali delle stragi concentrazionarie. Alterna immagini in bianco e nero con alcune a colori: queste ultime riprendono un lager, con la macchina da presa che si avvicina progressivamente all'edificio per poi fermarsi. Notte e nebbia è un documentario storico originale che affronta in modo non convenzionale un delicato argomento storico ed è quindi considerato documento di denuncia e tragica testimonianza sui campi di concentramento.
Il documentario è costituito da una serie di contrapposizioni; vengono alternate inquadrature in bianco e nero con altre a colori: le prime costituiscono i 9/10 del film e sono riprese brevi e quasi prive di movimenti di macchina da presa, mentre le seconde - il restante 1/10 delle immagini - sono inquadrature lunghe e dinamiche, girate dallo stesso regista in Polonia durante la realizzazione del film.
L'alternanza di immagini in bianco e nero e quelle a colori evidenzia un'opposizione tra passato e presente. Mentre le immagini si fanno più drammatiche, la musica di commento sempre più dolce.
Il testo della voce di commento è scritto in un francese letterario aulico e sembra obbedire a una logica diversa dal resto del film: la colonna visiva si contrappone, perciò, alla colonna sonora. Tali elementi - a detta della critica - hanno contribuito a rendere Notte e nebbia un film di grande impatto emotivo sullo spettatore.
Si considera che il documentario rappresenti un saggio esemplare di utilizzo di materiale d'archivio, che mescola audacemente diversi ordini temporali”.

(Testo completo su Wikipedia)

• Il film: vimeo.com

1° marzo 2014 muore Alain Resnais, regista, cineasta e sceneggiatore francese (nato nel 1922).

Una poesia al giorno

Duel aux Camélias (Duello delle Camelie), di Tristan Corbière (pseudonimo di Édouard-Joachim Corbière, 18 luglio 1845 - 1 marzo 1875, poeta maledetto francese scoperto da Verlaine dopo la morte).

J'ai vu le soleil dur contre les touffes
Ferrailler. - J'ai vu deux fers soleiller,
Deux fers qui faisaient des parades bouffes;
Des merles en noir regardaient briller.
Un monsieur en ligne arrangeait sa manche;
Blanc, il me semblait un gros camélia;
Une autre fleur rose était sur la branche,
Rose comme... Et puis un fleuret plia.
- Je vois rouge... Ah oui! c'est juste: on s'égorge -
... Un camélia blanc - là - comme Sa gorge...
Un camélia jaune, - ici - tout mâché...
Amour mort, tombé de ma boutonnière.
- A moi, plaie ouverte et fleur printanière!
Camélia vivant, de sang panaché!

Duello delle Camelie

Ho visto il sole duro contro i ciuffi
Duellare. - Ho visto due lame brillare,
Due lame che facevano buffe parate
Merli rivestiti di nero che le guardavano brillare.
Un signore in camicia si rimboccava la manica;
Bianco, mi sembrava una grossa camelia;
Un altro fiore rosa era sul ramo,
Rosa come... e poi un fioretto s’inclinò.
- Vedo rosso... Ah sì! è giusto: ci si squarta -
... una camelia bianca - là - come la sua gola...
Una camelia gialla, - qui - tutta macerata...
Amore deceduto, caduto sul mio occhiello.
- A me, piaga dischiusa e fiore primaverile!
Camelia vivente, di sangue screziata!

Figlio dello scrittore di feuilleton Edouard Corbière, ebbe un'infanzia infelice e appena adolescente inizio a frequentare il liceo ma si ammalo di reumatismo articolare, una malattia che lo perseguitò per il resto della sua breve vita e ne causò la morte prematura.
Dovette abbandonare gli studi per le sue condizioni di salute, si diede a una vita vagabonda finché non si stabilì sul mare nel nord della Francia, a Roscoff in una casa di proprietà del padre. Il mare era la sua passione, il suo sogno era di fare il marinaio ma non poteva essendo ammalato, allora si comprò una barca con la quale amava navigare in mare quando c'era tempesta.
Gli abitanti del paese lo soprannominarono "lo spettro della morte" per il suo aspetto; aveva dei comportamenti eccentrici e provocatori: a volte si vestiva da donna, da galeotto, da mendicante, si rase le sopracciglia, creò scalpore andando a Roma alla sfilata di carnevale davanti al papa travestito da vescovo con un maiale al guinzaglio.
Si innamorò di una giovane attrice parigina Armida Josefina Cucchiani che divenne la sua musa ispiratrice e che lui ribattezzò Marcelle. Pubblicò a sue spese un libro di poesie ma non ebbe nessun successo. Morì a 29 anni nel 1875.
Alcuni anni dopo la sua morte, nel 1883, Verlaine lo fece conoscere al pubblico e lo descrisse così:
"Tristan Corbière fu un Bretone, un Marinaio e lo sdegnoso per eccellenza, aes triplex (navigatore impavido), Bretone senza essere un praticante cattolico, ma credente nel diavolo; marinaio, né militare, né soprattutto mercante, ma innamorato furioso del mare, che egli non navigava se non nella tempesta, eccessivamente impetuoso su questo più dei cavalli (di lui si raccontano prodigi di folle imprudenza). Sdegnoso del successo e della gloria fino al punto che sembrava avere l'aria si sfidare questi due imbecilli a commuovere per un istante la sua pietà per loro!"

(In Poesia Ribelle)

“An Ankou”, spettro della morte, veniva chiamato dagli abitanti di Roscoff il giovane Edouard Joachim Corbière. Magro, sfigurato dai reumatismi, un’aria sperduta da dandy maledetto, stivali e cappello calato sul volto dominato da un lungo naso aquilino: così si presentava vagando per la costa bretone. Re della poesia e buffone, eccentrico, barocco, eccessivo, ribelle, anarchico. Tutto questo e molto altro ancora fu questo poeta bretone, uno dei più importanti e originali di tutto l’Ottocento.
La lista delle sue ribellioni e comportamenti eccentrici si snoda a dismisura: dallo sfilare con una catena da forzato alle caviglie per le strade di quella Roscoff nella quale soleva trascorrere i mesi estivi, al dormire su amache invece che in letti, al tenere un rospo inchiodato a disseccare sul caminetto della propria dimora.
Dandy plebeo, punk aristocratico, re della contraddizione e dello sberleffo. Incoerenza che si dipana lungo il corso della sua burrascosa esistenza, improntata su di una sfida ai propri genitori, dai quali tuttavia dipende economicamente per pagare i vizi, i viaggi in Italia e i soggiorni parigini.
Si definisce pittore (e affreschi pittorici sono le sue poesie) e a Montmartre frequenta artisti del pennello snobbando i poeti. Si vagheggia marinaio, pur non possedendone la tempra e il fisico. Sogna di superare il padre, autore di un romanzo dalle tinte marinaresche - Le Négrier - incensato dalla critica, ma verso di lui palesa tutto il proprio masochismo, mostrandogli i propri insuccessi scolastici, animato da una pulsione autodistruttiva che lo permea in ogni rapporto (a partire da quello con la madre per arrivare al triangolo amoroso che imbastì con Arminda-Josephine Cucchiani, prosperosa e volgare attrice di origini italiana e il suo amante, il conte Rodolphe de Battine, che guardava divertito gli approcci amorosi non corrisposti del giovane Corbière) e che scorre lungo tutte le sue liriche”.

• Questo e altre poesie di Corbière in: www.darkveins.com

Un fatto al giorno

1° marzo 1954: Prove di armi nucleari. Castle Bravo, una bomba a idrogeno da 15 megatoni, viene fatto detonare nell'atollo di Bikini nell'Oceano Pacifico, causando la peggiore contaminazione radioattiva mai provocata dagli Stati Uniti.
Castle Bravo è il nome in codice assegnato al test nucleare effettuato da parte degli Stati Uniti d'America, che ebbe luogo il 1º marzo 1954 nell'atollo di Bikini, con la detonazione di un dispositivo termonucleare a fusione con combustibile solido di circa 1000 volte superiore alla potenza delle bombe sganciate su Hiroshima e Nagasaki al termine della Seconda guerra mondiale.

“Il primo marzo 1954 all'Atollo Bikini viene effettuato dall'esercito statunitense il test "Castle Bravo", consistente nel fare esplodere una devastante bomba all'idrogeno (Bomba H). La deflagrazione dell'ordigno termo-nucleare supera le previsioni degli scienziati che l'hanno progettato, coinvolgendo l'equipaggio di un peschereccio giapponese presente in quella zona. Da questa tragica vicenda traggono ispirazione i film Godzilla (1954) di Ishiro Honda e Lucky Dragon No. 5 (1959, inedito) di Kaneto Shindo, quest'ultimo incentrato sul racconto drammatico della vita dei membri dell'equipaggio del peschereccio, uno dei quali viene intervistato dalla Rai, offrendo un'importante testimonianza diretta di ciò che accadde quel giorno del 1954 e delle conseguenze per le persone coinvolte nell'esplosione. Quella testimonianza viene rilasciata da Yoshio Misaki (scomparso nel marzo 2016 a 90 anni), pescatore-capo dell'imbarcazione chiamata "Daigo Fukuryu Maru" (lett. "Drago Fortunato n. 5"). Il giorno dell'esplosione, Misaki era la persona con più esperienza a bordo della sua nave, poiché il capitano era assente per malattia, venendo sostituito da Hisakichi Tsutsui (22 anni), uno tra i membri più giovani dei 23 uomini che componevano l'equipaggio del peschereccio. Misaki - insieme a Matashichi Oishi, autore del libro The Day the Sun Rose in the West: Bikini, the Lucky Dragon, and I (2011) -, è anche una delle poche persone della sua nave ad aver parlato pubblicamente di ciò che avvenne quel giorno del 1954, mentre molti dei suoi compagni dell'equipaggio preferirono evitare dichiarazioni pubbliche e contatti con i giornalisti, a causa dei pregiudizi e delle maldicenze che potevano investirli creando loro problemi lavorativi o sociali, come la possibilità di essere ritenuti portatori di una "malattia contagiosa" in seguito alla loro esposizione alle radiazioni (atteggiamento che può culminare nella "radiophobia"), lo stesso pregiudizio di cui furono vittime molte delle persone sopravvissute alle bombe atomiche di Hiroshima e Nagasaki, i cosiddetti "hibakusha".”

(Articolo completo molto importante e interessante in alemontosi.blogspot.it)

Immagini: The Lucky Dragon Incident

• Il film Lucky Dragon No. 5 (1959), regia di Kaneto Shindo si può vedere:

netflixfilm.net

moviesonline.la

Una frase al giorno

“Credo nell'esperienza di un fato che ci genera e ci costringe a sporcare la faccia del mondo per vedere come ce la caveremo. Per difendermi ho imparato a maneggiare il fango. In fondo solo con il fango una mano sapiente può costruire qualche cosa che resista al fuoco. Anche se i più lo maneggiano non per costruire, ma per insozzare e per distruggere”.

(Gabriele D'Annunzio, Pescara, 12 marzo 1863 - Gardone Riviera, 1º marzo 1938, scrittore, poeta, drammaturgo, militare, politico, giornalista e patriota italiano, simbolo del Decadentismo e celebre figura della prima guerra mondiale, dal 1924 insignito del titolo di "principe di Montenevoso").

• Immagini: Gabriele D'Annunzio filmato recita Dante al Vittoriale. Scherza, parla e recita dalla Divina Commedia

Un brano musicale al giorno

Jean Ferrat canta Nuit et Brouillard

Nuit et Brouillard
Ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers,
Nus et maigres, tremblants, dans ces wagons plombés,
Qui déchiraient la nuit de leurs ongles battants,
Ils étaient des milliers, ils étaient vingt et cent.
Ils se croyaient des hommes, n'étaient plus que des nombres:
Depuis longtemps leurs dés avaient été jetés.
Dès que la main retombe il ne reste qu'une ombre,
Ils ne devaient jamais plus revoir un été

La fuite monotone et sans hâte du temps,
Survivre encore un jour, une heure, obstinément
Combien de tours de roues, d'arrêts et de départs
Qui n'en finissent pas de distiller l'espoir.
Ils s'appelaient Jean-Pierre, Natacha ou Samuel,
Certains priaient Jésus, Jéhovah ou Vichnou,
D'autres ne priaient pas, mais qu'importe le ciel,
Ils voulaient simplement ne plus vivre à genoux.

Ils n'arrivaient pas tous à la fin du voyage;
Ceux qui sont revenus peuvent-ils être heureux?
Ils essaient d'oublier, étonnés qu'à leur âge
Les veines de leurs bras soient devenus si bleues.
Les Allemands guettaient du haut des miradors,
La lune se taisait comme vous vous taisiez,
En regardant au loin, en regardant dehors,
Votre chair était tendre à leurs chiens policiers.

On me dit à présent que ces mots n'ont plus cours,
Qu'il vaut mieux ne chanter que des chansons d'amour,
Que le sang sèche vite en entrant dans l'histoire,
Et qu'il ne sert à rien de prendre une guitare.
Mais qui donc est de taille à pouvoir m'arrêter?
L'ombre s'est faite humaine, aujourd'hui c'est l'été,
Je twisterais les mots s'il fallait les twister,
Pour qu'un jour les enfants sachent qui vous étiez.

Vous étiez vingt et cent, vous étiez des milliers,
Nus et maigres, tremblants, dans ces wagons plombés,
Qui déchiriez la nuit de vos ongles battants,
Vous étiez des milliers, vous étiez vingt et cent.

Notte e nebbia
Erano venti, erano cento, erano migliaia,
Nudi e magri, tremanti, in quei vagoni piombati
Strappavano la notte con le unghie disperate,
Erano migliaia, erano venti, erano cento.
Si credevano uomini, non eran più che dei numeri:
Da lungo tempo ormai i loro dadi eran stati tratti.
Quando la mano ricade, non resta che un'ombra,
Non avrebbero mai più riveduta un'estate.

Lo scorrer monotono e senza fretta del tempo,
Sopravvivere un giorno o un'ora in più, ostinatamente
Quanti giri di ruota, fermate e partenze
Che non cessano di distillare la speranza.
Si chiamavano Jean-Pierre, Natascia o Samuel,

Qualcuno pregava Dio, qualcuno Yahvè o Visnù,
Altri non pregavano affatto, ma che importa al cielo,
Volevan soltanto non vivere più in ginocchio.

Non arrivavano tutti alla fine del viaggio,
Quelli che son tornati, potevano esser felici?
Provano a dimenticare, stupiti che alla loro età
Le vene delle braccia gli sian diventate tanto blu.
I tedeschi guardavan da sopra le altane,
La luna taceva proprio come tacete voi,
Guardando lontano, guardando fuori,
La vostra carne era tenera per i loro cani poliziotto.

Mi dicono adesso che queste parole non son più alla moda,
Che val meglio la pena cantar solo canzoni d'amore,
Che il sangue secca presto quando entra nella storia
E che non serve a nulla impugnare una chitarra.
Ma chi avrà il coraggio di fermarmi?
L'ombra s'è fatta umana, oggi è estate,
Twisterei le parole se occorresse twistarle
Perché un giorno i bambini sappiano chi eravate.

Erano venti, erano cento, erano migliaia,
Nudi e magri, tremanti, in quei vagoni piombati
Strappavano la notte con le unghie disperate,
Erano migliaia, erano venti, erano cento.

(Versione italiana di Riccardo Venturi in www.antiwarsongs.org)

"...Non è quindi per caso che Jean Ferrat, il cui padre, di origine ebrea (ricordiamo che il vero cognome di Jean Ferrat è Tenenbaum), era stato deportato, ha intitolato la sua più famosa canzone sui campi di sterminio Nuit et brouillard. Scritta nel 1966, si trattava in origine di una durissima risposta indiretta ad un’altra celebre canzone di Georges Brassens, Les deux oncles. La canzone di Brassens, con il suo anarchismo totale che invitava a dimenticare il passato e a non tenere più conto delle tragedie belliche, non poteva essere accettata dal comunista Ferrat che, anzi, insiste sulla necessità di perpetuare la memoria ad ogni costo, anche al prezzo di usare una musica alla moda perché le giovani generazioni possano conoscere (o ricordare) la verità storica: «Twisterei le parole se occorresse twistarle / perché un giorno i bambini sappiano chi eravate». In effetti, Nuit et brouillard è la canzone della memoria, è esattamente, a livello musicale, ciò che il film di Resnais era stato a livello cinematografico. Ciò nonostante, tutto questo non ha risparmiato a Jean Ferrat delle accuse di «negazionismo» da parte di qualcuno, dato che non avrebbe utilizzato la parola «ebreo» nella sua canzone."

(Si veda questa discussione tra Maïr Waintrater e Jean Ferrat sul sito L’Arche - Mensuel du judaïsme français)

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

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Ugo Brusaporco

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