L’amico del popolo”, spazio politico di idee libere, di arte e di spettacolo. Una nuova rubrica ospiterà il giornale quotidiano dell’amico veronese Ugo Brusaporco, destinato a coloro che hanno a cuore la cultura. Un po’ per celia e un po’ per non morir...
Un film al giorno
LE FILS (Il figlio, Belgio, 2002), scritto e diretto da Jean-Pierre e Luc Dardenne. Con: Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart, Nassim Hassaini, Remy Renaud, Kevin Leroy, Félicien Pitsaer.
Chi è quel ragazzo di nome Francis? Se Olivier si rifiuta di prenderlo nella sua officina, perché ha cominciato a seguirlo nei corridoi del centro di formazione, per le strade, nel suo palazzo? Perché è così interessato a lui? Perché sembra così dispiaciuto per lui? Per tenere a bada la disperazione, Oliver da anni trasmette a ragazzi che potrebbero essere suoi figli la sua abilità nella falegnameria. Perché la paternità è anche questa sapienza trasmessa e se a Oliver manca un figlio a Francis manca un padre.
“Olivier è un falegname che insegna in una scuola di avviamento alle professioni. Da quando suo figlio è stato ucciso da un undicenne e sua moglie lo ha lasciato l'uomo si dedica totalmente al lavoro. Un giorno arriva nella scuola Francis, l'assassino del figlio, scarcerato dopo alcuni anni di detenzione e ora immesso in un percorso di recupero. Olivier, dopo qualche incertezza, chiede di averlo nella sua classe. Lui sa bene chi è mentre il ragazzo ignora di essere di fronte al padre della propria vittima. Ancora una volta i Dardenne decidono di utilizzare la tecnica del pedinamento che in questa occasione assume il valore simbolico di una ricerca. Olivier, anche se ancora lacerato da un desiderio di vendetta, di fatto sta cercando quel figlio che non ha più proprio in chi glielo ha sottratto e Francis in fondo ha bisogno di un padre. Potrebbe sembrare innaturale e troppo 'cinematografica' la decisione di Olivier di rinunciare a vendicarsi di chi gli ha devastato la vita. Ma i Dardenne ne sono consapevoli e costruiscono (e seguono) il tormento dell'uomo senza forzature. Non è un caso che ci sia un dialogo con la ex moglie (ora incinta di un altro) che gli chiede che senso abbia comportarsi così nei confronti dell'omicida del figlio. La risposta di Olivier non è immediata proprio perché si sta ancora sviluppando un percorso. La forza del cinema dei due registi belgi sta proprio in questo: nel non offrire mai soluzioni facili e che non provengano dallo sviluppo di un pensiero che finisce col farsi azione. Si osservi con attenzione la sequenza in cui Olivier entra nell'abitazione di Francis di nascosto e si sdraia sul suo letto e ci si chieda quale intenzione nasconda. Si vedrà che quell'intenzione sta al centro di tutto il cinema dei Dardenne: cercare di comprendere (che non significa affatto semplicisticamente 'giustificare') l'altro. La confidenza tra i due si sviluppa per quasi impercettibili passi in avanti dove non c'è qualcuno che vuole educare anche perché l'altro non vuole essere educato. C'è piuttosto una convergenza sulla messa a disposizione di competenza e passione che finisce con il trasmettersi dall'uno all'altro divenendo poi fisicità in cui può riemergere l'odio ma finisce con il prevalere una possibilità: quella che i Dardenne non negano mai ai loro personaggi senza per questo adagiarsi su facili happy end”.
(Giancarlo Zappoli in MyMovies)
“È un occhio disorientato, quello che si apre sul film di Jean-Pierre e Luc Dardenne. Fin dalle prime inquadrature, la macchina da presa sta addosso a Olivier (Olivier Gourmet), come se arrivasse a toccarlo. Spesso lo inquadra di schiena, rincorrendolo nella falegnameria dove, sollecito e brusco, segue il lavoro dei suoi ragazzi. Non lo riprende mai a figura intera, e neppure in primo piano. Piuttosto, ne vede e ne mostra dettagli. Il suo corpo e il suo viso sono come frantumati nella concitazione d’un cinema che sembra voler ridurre in frantumi il nostro stesso sguardo”.
(Roberto Escobar, Il Sole 24 Ore)
“È rarissimo incontrare un film che riunisca, come Il figlio, temi di una densità che sfiora la metafisica con un senso così preciso, così fisico, della concretezza delle cose e dei corpi. Il soggetto, degno di Dostoevskij (il delitto, il castigo, il perdono), è incentrato sul rapporto tra il padre di un bambino morto e il ragazzo che lo ha ucciso. Olivier forma apprendisti carpentieri in un centro per il recupero dei delinquenti minorili. L'uomo è sconvolto dall'arrivo di Francis, responsabile della morte di suo figlio; più che cercare la vendetta, tuttavia, egli si sforza di capire: come e perché Francis, che aveva solo undici anni, può avere compiuto un simile delitto? In un crescendo di sorprese, sino al finale”.
(Roberto Nepoti, La Repubblica)
"I Dardenne usano una scala ottica inconsueta: stanno con le immagini addosso ai personaggi come se dovessero rubare loro l'anima per stamparla sullo schermo e permettono così allo spettatore di cogliere il movimento dei corpi, l'essenzialità dei gesti. Olivier Gourmet, attore da sempre complice dei fratelli registi, fa il resto. (...) 'Le fils' è anche un giallo, è un intreccio a chiave che appaga lo spettatore; ma soprattutto è un frammento di un cinema che non assomiglia a nessun altro" (Andrea Martini, 'Il Giorno', 24 maggio 2002) "La bellezza de 'Il figlio' sta nel non ostentare mai le intenzioni del protagonista. (...) Con una regia che interpreta ma nello stesso tempo resta pudica (macchina da presa a mano ma meno radicale che in 'Rosetta'), i Dardenne mettono dunque in scena un racconto morale dove si confrontano, a livello minimale, argomenti di spessore assoluto".
(Mauro Gervasini, 'Film Tv', 8 ottobre 2002)
"Le fils è molto bello anche per l'attenzione speciale portata alla materialità del lavoro di falegnameria, ai legni e ai rumori, agli attrezzi. L'ansioso ritratto del protagonista e della sua impoverita esistenza è perfetto; il film civilissimo è sostenuto dalla suspence che muove la vicenda, dalle immagini nitide e profonde, dal sentimento di una solitudine invincibile."
(Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 24 maggio 2002)
"Macchina a mano sempre in movimento, primi e primissimi piani molto spesso di spalle, nemmeno una nota in tutto il film ma una vera partitura di musica concreta per martello, sega e trapano, i rumori che scandiscono la giornata di un carpentiere, 'Le fils' cinge d'assedio Olivier fino a farci quasi ascoltare i suoi pensieri. E quella che potrebbe sembrare una regia casuale, da reportage, nasconde una consapevolezza totale. Abbiamo confrontato gli appunti presi in sala con quelli dei Dardenne: liberi di non crederci, ma sono quasi le stesse parole. La nuca, gli occhiali, quel metro che misura la distanza fra Olivier e Francis, i corpi sempre in pericolo in cima alle scale, fra le assi pesanti e scivolose. E sotto a tutto questo la colpa, il rimorso, la paura, la vendetta, il perdono. Non si può chiedere di più."
(Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 24 maggio 2002)
"I fratelli belgi non sono tipi da spettacolarizzare i sentimenti. Il dramma è messo in scena senza il minimo accenno di retorica, attraverso i corpi, gli oggetti, i gesti quotidiani. La macchina da presa sta addosso all'ottimo interprete, Olivier Gourmet, inquadrandolo in primo piano e in dettaglio: una sorta di semi-soggettiva ininterrotta che fa coincidere lo sguardo dello spettatore, a un tempo, con lo sguardo del protagonista e con quello del regista."
(Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 24 maggio 2002)
"Il genere di 'Fils' è quello molto francese di 'Cani perduti senza collare' di Jean Delannoy (1955), dei 'Quattrocento colpi', di Francois Truffaut (1959), e di 'Due contro la città', di José Giovanni (1973). Rispetto all'inflazionato cinema americano della 'second chance', 'Le fils' non propende all'ottimismo. Ma i Dardenne vogliono sperare e riescono a essere credibili, perché sono modesti e seri. E hanno in Gourmet un perfetto protagonista, che quasi da solo traghetta lo spettatore - che non altro vede nel film - dalla disperazione alla catarsi."
(Maurizio Cabona, 'Il Giornale', 24 maggio 2002)
"Il nuovo film dei due fratelli belgi, 'Fils', vale il precedente e forse è addirittura migliore. (....) Questa forte parabola sull'odio e sul perdono messi in alternativa, avvince in una rappresentazione impeccabile come un egregio lavoro di falegnameria."
(Tullio Kezich, 'Il Corriere della Sera', 24 maggio 2002)
"Palma d'oro al miglior attore (Gourmet) a Cannes, è un'implacabile inchiesta comportamentale sul bisogno di vendetta, a partire dalla questione: che cosa fai se ti trovi ad accudire l'assassino di tuo figlio?"
(Silvio Danese, 'Il Giorno', 4 ottobre 2002)
"I Dardenne usano una scala ottica inconsueta: stanno con le immagini addosso ai personaggi come se dovessero rubare loro l'anima per stamparla sullo schermo e permettono così allo spettatore di cogliere il movimento dei corpi, l'essenzialità dei gesti. Olivier Gourmet, attore da sempre complice dei fratelli registi, fa il resto. (...) 'Le fils' è anche un giallo, è un intreccio a chiave che appaga lo spettatore; ma soprattutto è un frammento di un cinema che non assomiglia a nessun altro".
(Andrea Martini, 'Il Giorno', 24 maggio 2002)
"La bellezza de 'Il figlio' sta nel non ostentare mai le intenzioni del protagonista. (...) Con una regia che interpreta ma nello stesso tempo resta pudica (macchina da presa a mano ma meno radicale che in 'Rosetta'), i Dardenne mettono dunque in scena un racconto morale dove si confrontano, a livello minimale, argomenti di spessore assoluto".
(Mauro Gervasini, 'Film Tv', 8 ottobre 2002)
“Superato il fastidio di un film girato quasi interamente in primissimi piani, Il figlio dei fratelli belgi Jean-Pierre e Luc Dardenne si rivela una prova cinematografica essenziale che raggiunge livelli artistici inconsueti e lambisce i vertici di una tragicità aperta a un'umanissima commedia. Il dato più importante di questo singolare 'prodotto' risiede nella scrittura che sovraintende le immagini, che potremmo definire dogmatica, se l'allusione non risultasse ingenerosa nei confronti di questi due autori. Una lingua delle immagini da risultare - per lo spettatore abituato ad altri canoni linguistici, anche se raffinati - fastidiosa, appunto, odiosa, claustrofobica al limite della nausea. La terribile trama è sospesa tra tensione ed elegia, che si manifesta nel dolore del protagonista e nella cinica innocenza di un ragazzino: Destino potrebbe essere un valido sottotitolo a questo film. Olivier è un falegname (o carpentiere) che ha scelto di insegnare il mestiere a dei ragazzini usciti dal riformatorio. Un giorno scopre che uno dei candidati per il suo laboratorio è Francis, che all'età di undici anni aveva strangolato proprio suo figlio. Da allora la moglie Magali lo ha lasciato, si è risposata con un altro e aspetta un bambino. Dopo un'esitazione iniziale e contro ogni logica, Olivier accetta di istruire Francis (interpretato dall'attore non professionista Morgan Marinne). Questi è un biondino, ora sedicenne, dalle grandi e belle mani, dal profilo caprino-lombrosiano, dallo sguardo di belvetta pericolosa ma ferita tanto che assume psicofarmaci per dormire: non riusciamo a condannare questo adolescente mal tourné. Girato quasi interamente con camera a mano, il film ha una fotografia straordinaria (Alain Marcoen), la più difficile da ottenere: quella del realismo 'totale', con toni di blu (che risaltano le tute da carpentiere) lontani dal blu elettrico-moderno che imperversa altrove. Non una sola nota di musica, inoltre, si sovrappone al reale. Il figlio si rivela un'esperienza interiore che costringe lo spettatore a una partecipazione curiosa per mezzo di un semplice quanto geniale meccanismo di suspence. La drammaturgia si snoda come una soggettiva di un osservatore ideale che pedina un padre (tentando di intuirne il 'piano') che a sua volta pedina un giovane in modo tanto morboso da apparire l'autore di un incipiente irretimento erotico. Le inquietudini per un gesto irrimediabile crescono via via che i fratelli Dardenne svelano l'antefatto attraverso una struttura narrativa che si sviluppa da un qui e ora per andare verso un là ed allora. E il disvelamento ha le caratteristiche della grande tragedia. La macchina da presa resta costantemente attaccata al volto, alla nuca, agli occhi, al profilo, alle spalle del padre, creando così un universo psicologico assoluto: quello della mente di un genitore in cui il dolore ha il sopravvento su tutto. Il resto del mondo è escluso come dai Peanuts di Schulz sono esclusi gli adulti, citati solo per sineddochi, mozziconi di presenze aliene. Solo tre personaggi sono dati: il padre, la madre, l'assassino. Gli edifici, gli interni, gli altri ragazzini del laboratorio, le porte, i mobili, le strade sono di scorcio. Solo nelle sequenze finali il quadro riacquista un'ariosità più 'tradizionale'. Ma cosa passa veramente per la testa del padre? Ha preso il ragazzino con sé per ucciderlo e vendicare così la morte del figlio? o per scaricare in qualche modo il proprio odio? o per quale altra ragione? Assistiamo 'impotenti' al divenire di una macchinazione. Olivier, infine, porta con sé Francis in un viaggio di lavoro durante il quale gli chiede il motivo della sua detenzione nel carcere minorile. Noi sappiamo che il padre sa e scorgiamo l'odio (appena trattenuto) affiorare nei primissimi piani del suo sguardo, del suo profilo. L'attore (Olivier Gourmet), straordinario comunicatore di emozioni intense e vere, è stato giustamente premiato a Cannes 2002. In un crescendo diluito che si placherà solo nella sequenza finale, Francis 'confessa' di essere l'autore di un delitto. Alla domanda: "Ti dispiace?" la risposta è cinicamente, mostruosamente innocente: "Ovviamente, a chi non dispiacerebbe farsi cinque anni di riformatorio". Non raccontiamo il bellissimo finale per lasciarlo 'aperto' come nel film”.
(In: Drammaturgia.it - Il figlio di Jean-Pierre Darrdenne e Luc Dardenne)
Una poesia al giorno
Settembre, di Antonio Machado (Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado Ruiz, Siviglia, 26 luglio 1875 - Collioure, 22 febbraio 1939, è stato un poeta e scrittore spagnolo, tra i maggiori di tutti i tempi appartenente alla cosiddetta generazione del '98)
Verdi giardinetti,
chiare piazzole,
fonte verdognola
dove l'acqua sogna,
dove l'acqua muta
finisce sulla pietra.
Le foglie d'un verde
vizzo, quasi nere
dell'acacia, il vento
di settembre le bacia,
e alcune si porta via
gialle, secche,
giocando, tra la bianca
polvere della terra.
Un fatto al giorno
27 settembre 1998: nasce il motore di ricerca Google. “Larry Page e Sergey Brin, allora studenti dell'Università di Stanford, dopo aver sviluppato la teoria secondo cui un motore di ricerca basato sull'analisi matematica delle relazioni tra i siti web (topologia) avrebbe prodotto risultati migliori rispetto alle tecniche empiriche usate precedentemente, fondarono l'azienda il 4 settembre 1998. Convinti che le pagine citate con un maggior numero di link fossero le più importanti e meritevoli (Teoria delle Reti), decisero di approfondire la loro teoria all'interno dei loro studi e posero le basi per il loro motore di ricerca. Dal 2005 l'anniversario della nascita si festeggia il 27 settembre, in ricordo di quando nel 1998 fu registrato il record di pagine indicizzate. Il 7 maggio 2010 Google ha subito l'aggiornamento considerato più importante della sua storia, consistente nel rinnovamento dell'aspetto grafico e nell'aggiunta di miglioramenti e nuove funzioni. Il 9 novembre 2010 Google ha reso disponibile la nuova funzione Instant Previews, che permette di visualizzare l'anteprima di ogni risultato direttamente dalla pagina di ricerca. Il 1º ottobre 2012 Google ha superato Microsoft nel valore capitale in borsa, registrando, alla chiusura, 249,19 miliardi di dollari americani, rispetto ai 247,44 di Microsoft. Il 2 ottobre 2015 Larry Page ha annunciato la costituzione della holding Alphabet Inc., di cui Google rappresenta la compagnia principale, usata anche come nuova denominazione di Google presso la borsa di New York. Le azioni di Google vengono convertite alla pari in azioni di Alphabet ma la nuova holding mantiene gli stessi acronimi precedenti (GOOGL e GOOG) per evidenziare la continuità. I due fondatori, Page e Brin, avevano cercato un nome con cui si potesse rappresentare la capacità di organizzare l'immensa quantità di informazioni disponibili sul Web; avevano bisogno di un'iperbole. Utilizzarono un nome già esistente: Googol, termine coniato dal nipote del matematico statunitense Edward Kasner nel 1938, per riferirsi al numero rappresentato da 1 seguito da 100 zeri. A Page e Brin sembrò perfetto come metafora della vastità del web. I due fondatori avevano intenzione di chiamare il neonato motore di ricerca proprio Googol, ma al momento della registrazione, non sapendo come si scrivesse esattamente decisero per "Google" anziché Googol. La loro collega a Stanford li avvertì solo il giorno dopo dell'errore, ma il dominio era ormai registrato e lo lasciarono tale.”
(Wikipedia)
- Immagini: Google interns' first week
Una frase al giorno
“Se preferisco i gatti ai cani, è perché non ci sono gatti poliziotti”
(Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, 1889-1963, poeta, saggista, drammaturgo, sceneggiatore, disegnatore, scrittore, librettista, regista e attore francese).
Un brano al giorno
- PARADE, di Erik Satie. Dallas Neo-Classical Ballet nel 100° anniversario: "Il balletto è stato originariamente realizzato per i balletti russi di Diaghilev e fu rappresentato il 18 maggio 1917 nel Théâtre du Châtelet di Parigi con costumi e scenografie disegnate da Pablo Picasso e coreografie di Léonide Massine. 100 anni dopo, siamo entusiasti di portare questo balletto in vita!”
Lo scenario della rivoluzionaria opera Parade è uno dei più famosi dipinti di Picasso. Esso è però anche legato alla memoria di Sergej Diaghilev, il grande impresario che a Pietroburgo, fondendo nei Balletti Russi la pittura con la danza e la musica creò ai primi decenni del Novecento il Mir Isskustva. In altre parole, una nuova forma di arte. Parade, in particolare, nacque dalla collaborazione di quattro geniali personaggi. Erik Satie, che compose la musica, Jean Cocteau, che scrisse i testi. Pablo Picasso, che disegnò lo scenario e i costumi. E il primo ballerino Lèonide Massine, che curò la coreografia. Un quartetto davvero formidabile.
Ugo Brusaporco
Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.
INFORMAZIONI
Ugo Brusaporco
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web www.brusaporco.org
