“L’amico del popolo”, 11 luglio 2017

Un film al giorno

MAICOL (Italia, 1988), regia di Mario Brenta. Sceneggiatura: Angela Cervi. Fotografia: Fabrizio Borelli. Montaggio: Maurizio Zaccaro. Con: Simone Tessarolo, Sabina Regazzi, Giovanni Crespi, Maria Teresa Oldani, Monica Saccomandi, Santo Sariotti

“È un film diretto, che non lascia spazio ai buoni sentimenti, che racconta solitudine, disamore ed emarginazione a Milano. Anita, operaia milanese, è la madre single di Maicol, 5 anni. È un bambino chiuso, estraniato, che sembra uscire dal suo mondo solo di fronte al film Dune. Anita stessa tratta il figlio con freddezza, anteponendogli il rapporto con il fidanzato Giulio (che sembra sempre sul punto di lasciarla). Non trovando nessuno a cui lasciarlo, una sera Anita porta il figlio ad uno dei suoi appuntamenti. Ad una fermata della metropolitana vede Giulio in compagnia di un'altra donna, e scende di corsa dal vagone. Le porte si chiudono e Maicol resta dentro. Inizia un viaggio notturno, in cui il piccolo incontrerà diverse persone che si offrono di aiutarlo, ma invano. La corsa finisce al capolinea, dove Maicol viene preso in consegna dalla polizia che si occupa di riconsegnarlo alla madre, la quale - nel frattempo - non si era preoccupata più di tanto, impegnata com'era a cercare il fidanzato”.

(Wikipedia)

“Maicol ha cinque anni e vive con la mamma Anita, operaia in una fabbrica di Milano. Il bambino gioca sempre da solo ed è chiuso in un mondo tutto suo da cui sembra uscire solo quando vede il film 'Dune'. Anita, a sua volta, non ha ancora accettato la responsabilità di madre e tratta il figlio con indifferenza. L'unica preoccupazione nella vita della donna sembra essere il suo rapporto con Giulio, un uomo che la fa soffrire e che sembra sempre pronto a piantarla in asso da un momento all'altro. Una sera, Anita ha in programma di andare al cinema con il suo compagno ma non riesce a trovare nessuno disposto a prendersi cura di Maicol, così lo porta con sé. Durante il viaggio in metropolitana, Anita vede dal finestrino Giulio con un'altra donna e scende in tutta fretta dal vagone. Purtroppo le porte della carrozza si chiudono velocemente e il piccolo rimane da solo a bordo del mezzo pubblico. Inizia per lui un'odissea notturna in cui diverse persone cercheranno invano di aiutarlo fino a che la metro giunge alla fine della corsa. E' la polizia a mettere fine all'escursione notturna di Maicol, che viene riconsegnato a sua madre che, nel frattempo, non si era curata di cercare il figlio perché era troppo occupata nella ricerca del fidanzato fedifrago...”

(Cooming Soon)

“I tre film diretti da Mario Brenta, dal 1974 a oggi, non delimitano, né tantomeno circoscrivono, la posizione del regista veneziano nel cinema italiano. A Brenta, direttore della fotografia, documentarista (Jamais de la vie!, Effetto Olmi, Robinson in laguna, Calle de la Pietà e Agnus Dei con Karine de Villers, La pièce con Denis Brotto), docente universitario all'Università di Padova, è legata l'intera storia di Ipotesi Cinema, a Bassano del Grappa, realtà didattica e produttiva nata da una felice intuizione di Ermanno Olmi e Paolo Valmarana, terreno di sperimentazione ideale per un cinema senza confini e senza barriere professionali, dove la versatilità di Brenta ha avuto modo di dispiegarsi pienamente. Nel contesto di Ipotesi Cinema è nato il secondo film di Brenta, Maicol, dopo il folgorante esordio con Vermisat, che era stato presentato al Festival di Venezia nel 1974, e aveva ottenuto la Grolla d'Oro per l'opera prima a S. Vincent, il Premio Speciale della Giuria (ex-aequo con Prima pagina di Billy Wilder) al Festival Internazionale di Valladolid, ed era stato finalista al premio Rizzoli per il miglior film della stagione 74/75 con Professione: reporter di Antonioni e Allonsanfàn dei fratelli Taviani. Anche Maicol ha ricevuto riconoscimenti internazionali: il premio Film et Jeunesse al festival di Cannes 1988, il premio Georges Sadoul (ex-aequo con Sweetie di Jane Campion) come miglior film straniero del 1989 e il premio della Confederazione Internazionale del Cinema d'Art et Essai. L'ultimo film, speriamo solo per ora, Barnabo delle montagne del 1994, tratto dal primo romanzo di Dino Buzzati, è stato presentato in concorso a Cannes e ha ottenuto il Gran Premio al Festival Internazionale del Cinema Mediterraneo di Montpellier, il Premio per la miglior regia e il Premio Speciale della Critica al Festival Internazionale del Cinema Latino a Gramado, in Brasile. Il cinema di Mario Brenta non passa inosservato... Maicol è un film duro, sgradevole, senza indulgenza per i buoni sentimenti. Parla di abbandono, disamore, solitudine, emarginazione a Milano. Brenta ha uno stile ruvido, ascetico. Non giudica: constata. E va a segno».

(Morandini)

“Un cineasta che segue questo tipo di modelli non può pertanto non trovare difficoltà in questo Paese a dare una certa visibilità alla sua proposta e ad avere apprezzamento: e difatti Brenta è sempre rimasto un regista di cineclub (anche se negli anni Sessanta ha iniziato come assistente alla regia di artigiani della cassetta come Salce, Zampa e Vicario), per quanto apprezzato dalla critica più attenta sin dal suo esordio cinematografico, avvenuto nel 1974 con Vermisat. Difficilmente si può riscontrare un film più bressoniano di questo per la scarna ed essenziale asciuttezza con cui la macchina da presa segue il personaggio del titolo, un essere asociale che sopravvive vendendo i vermi scovati nei fossati come esche ai negozi di pesca e il proprio sangue a cliniche compiacenti, ai margini della metropoli di Milano, così fredda e brumosa che sembra quella raccontata dalle canzoni di Jannacci e Gaber: e forse non è un caso che a interpretare la prostituta che finirà per solidarizzare per un certo periodo con Vermisat sia quella Maria Monti compagna di vita e di scena degli esordi del futuro “signor G” (unica attrice professionista mai utilizzata da Brenta), mentre a vestire i panni del protagonista c’è Carlo Cabrini, lo straniato operaio lombardo in Sicilia del terzo lungometraggio di Olmi, I fidanzati, di una decina di anni prima, molto efficace a rendere l’alienazione anche del suo ex-contadino in questione, specie nel suo vagare come un vuoto nome per commissariati e ospedali, e soprattutto in quest’ultimo caso quando finisce malato di tubercolosi e, non capendo le cure praticategli dai medici, si aggrappa alle credenze contadine mescolanti religione e superstizione. E Brenta non giudica Vermisat o la società industrializzata nella quale non è riuscito a inserirsi, né lo compatisce, come avrebbero fatto altri registi italiani con un soggetto simile tra le mani: semplicemente lo osserva nel suoi gesti e riti quotidiani, riuscendo così senza facili patetismi a rivelarne il disagio e la disperazione interiore.

La stessa cosa sarà in Maicol (1988), ambientato sempre nella metropoli milanese, ma stavolta non più in quella post-boom economico bensì in quella dello yuppismo rampante tipico del decennio in cui il film è stato girato: stavolta i due protagonisti - una giovanissima ragazza madre di nome Anita e il suo bambino (Maicol, appunto) - sono inseriti all’interno di questo contesto, non ne rimangono ai margini come Vermisat, e pur tuttavia non meno di lui appaiono come corpi estranei ad esso, se pur per altri motivi. Anita e Maicol vivono infatti in un grigio condominio popolare: lei fa un lavoro che non ama (operaia in un industria manifatturiera) e suo figlio cerca affetto e attenzioni dalla madre ma non li trova, in quanto essa è tutta presa da una burrascosa relazione con un uomo fedifrago che arriva ad inseguire quando le sembra da lontano di averlo visto con un’altra, dimenticandosi sul treno della metropolitana Maicol, che gli verrà restituito dalla polizia dopo averlo ritrovato al mattino sul mezzo a fine corsa. Da parte di Brenta c’è una sensibilità nell’osservare l’universo interiore del piccolo Maicol – dal quale sembra sbloccarsi solo quando vede il film Dune di David Lynch - e la sua difficoltà nel comunicare col mondo degli adulti non indegna di quella di Maestri come De Sica, Comencini e Truffaut; mentre l’alienazione dalla realtà derivante dallo squallore quotidiano delle loro anonime vite può far pensare a quella dei film di Antonioni, salvo per il diverso contesto sociale descritto - proletario quello di Brenta, medio e alto borghese quello del grande regista ferrarese: in entrambi gli autori però il paesaggio in cui si muovono i personaggi riflette e influenza i loro tormenti interiori.

“Maicol è nato all’interno dell’esperienza Ipotesi Cinema, il laboratorio di cinema fondato da Olmi, ed è una storia non scritta da me bensì da una ragazza che frequentava appunto questa scuola-non scuola: era molto piaciuta durante le discussioni che si facevano, solo che lei non aveva nessuna intenzione di girarlo, non aveva ambizioni registiche, era una che aveva più che altro un inclinazione per la scrittura, e allora pensavano a chi avrebbe potuto girarlo al posto suo e poi è venuto fuori il mio nome. Infatti, quando io sono rientrato dalle riprese di un documentario, lì a Bassano mi è stata annunciata questa decisione e allora ho letto questa storia, che era un po’ scritta sullo stile di Vermisat, però ovviamente in tutt’altro ambiente: qui si parlava di una ragazza madre molto giovane, di appena vent’anni, con un ragazzino di cinque anni, e della loro situazione conflittuale in conseguenza di un triangolo che si viene a istituire, cioè la madre, il figlio e il fidanzato della madre, che non è il padre del bambino. Quindi c’è una specie di ronde, di inseguirsi di questi personaggi ciascuno dei quali ricerca un po’ d’affetto ma non trova risposta, una specie di movimento circolare con una durata di ventiquattr’ore. Questo è stato appunto il mio secondo film: però stavolta diversamente da Vermisat, dove posso dire che è andato tutto liscio, dopo la prima settimana di riprese ho avuto un momento di sbandamento, di panico. Mi sembrava che questo film non mi corrispondesse in qualche modo, e così ho avuto un momento anche fortemente depressivo, volevo interrompere il film. Poi invece ho ripreso in mano la sceneggiatura e l’ho un po’ riadattata, anche parlandone con Olmi, così siamo arrivati alla fine. Anche stavolta il film è andato bene: Maicol era nato per Raiuno, e quando è stato trasmesso in seconda serata ha fatto più di tre milioni di ascolto, ma non ha avuto una distribuzione sala in Italia se non in qualche serata-evento. Non si sa bene perché la RAI non s’è occupata di distribuirlo, mentre è stato venduto all’estero: ha avuto un premio collaterale a Cannes, per esempio, è uscito in Francia dove ha avuto il premio Sadoul per il miglior film straniero dell’anno, e in tutto il Sudamerica e il Nordamerica (in particolare in Canada è stato un grande successo: una cosa abbastanza curiosa)”.

(Mario Brenta)

• Da vedere assolutamente e chiedersi perché il film non sia stato proiettato in sala: vimeo.com

Una poesia al giorno

Briciole, di Marino Moretti

Dal gracile rametto
d'uno spoglio nocciolo
spiccò l'ardito volo
d'un tratto un passerotto
e tenne aperte l'ale
tra i fiocchi della neve
finché si posò lieve
sul bianco davanzale.

Indi bussò col becco
ai vetri proprio come
quel che chiede nel nome
di Dio solo il pan secco;
e gli furono davanti
subito cinque visi,
cinque allegri sorrisi,
dieci sguardi esultanti.
Così dal quel mattino
il povero uccellino
s'ebbe - invece del pane -
le miche quotidiane

Un fatto al giorno

11 luglio 1895: i fratelli Auguste e Louis Lumière dimostrano la tecnologia cinematografica agli scienziati.

Il padre di Auguste e Louis nasce nel 1840 nell'Haute-Saòne (discendente, pare, di un accenditore di ceri nelle chiese, da cui il cognome). Antoine era dotato di una forte personalità, di uno spirito artistico e anticonformista, come testimoniano le sue passioni per la pittura e il canto e soprattutto il modo in cui diede impulso e poi incoraggiò fin dal 1894 l'invenzione dei suoi figli. [...]
Sposato a diciannove anni, Antoine si stabilisce a Besançon lavorando come pittore e poi come fotografo. È in questa città che nascono i suoi due primi figli; Auguste, nel 1862, e Louis, nel 1864. Nel 1870 la famiglia Lumière si trasferisce a Lione. Affarista nato (anche se con alterne fortune), Antoine apre uno studio di fotografia in pieno centro. Segue con attenzione il succedersi delle invenzioni nel campo delle immagini e non manca di garantire una solida formazione ai figli: Louis e Auguste sono allievi della Martinière, il più importante istituto tecnico di Lione.
Nel 1881 il figlio minore, Louis, a soli diciassette anni mette a punto un procedimento fotografico istantaneo, denominato Étiquette bleue, che prima e più ancora del cinematografo, assicurerà alla famiglia fama e lauti guadagni. Per fabbricare e commercializzare le preziose lastre di vetro, Antoine Lumière acquista un terreno a Monplaisir, un'area della prima periferia di Lione servita dal tram: nasce così la Société Lumière et Fils. Raggiunta rapidamente, la fortuna continua a sorridere. La fabbrica si sviluppa e, a partire dal 1895, comincia l'avventura del cinematografo”.

(Thierry Frémaux, L'invenzione del cinematografo, ne Il Cinema Ritrovato)

Una frase al giorno

“C’è il visibile e l’invisibile. Se voi filmate solo il visibile, è un telefilm che state realizzando”.

(Jean-Luc Godard)

Un brano al giorno

Giuseppe Becce, TERRA Sinfonikern "Die lustige Witwe" 1.Teil

• Di Giuseppe Becce, inventore della musica per film, si veda la sua interpretazione nel ruolo di Richard Wagner in un film del 1913 che ha anche la sua musica: www.youtube.com

Il compositore di Lonigo (Lonigo, 2 febbraio 1877 - Berlino, 6 ottobre 1973) è sepolto in un angolo nascosto del cimitero berlinese di Wilmersdorf.

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
web www.brusaporco.org