“L’amico del popolo”, 13 novembre 2017

Un film al giorno

LE PASSÉ (Il passato, Francia, Italia, Iran ,2013), scritto e diretto da Asghar Farhadi. Sceneggiatura: Asghar Farhadi, Massoumeh Lahidji. Fotografia: Mahmoud Kalari.
Montaggio: Juliette Welfling. Musiche: Evgueni Galperine, Youli Galperine. Con: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Sabrina Ouazani, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Babak Karimi, Valeria Cavalli, Jeanne Jestin

“Ahmad torna a Parigi per firmare definitivamente il divorzio con Marie. Nel corso del film gli sposi dichiarano più volte di voler chiudere con il passato. Ma stranamente Marie non ha prenotato un albergo per Ahmad, e lo convince a dormire sotto il suo stesso tetto. Asghar Farhadi sembra dirci che - nonostante gli sforzi di ognuno di noi - il passato si accumula, più che passare Marie è una giovane donna che lavora in farmacia e vive con le due figlie, Lucie e Léa, avute dal primo marito belga. Vorrebbe sposarsi con il suo nuovo compagno Samir che, a sua volta, ha un figlio piccolo, Fouad, e una moglie in coma da otto mesi per un tentato suicidio. Abitano tutti in una villetta alla periferia di Parigi, dove la normale confusione domestica è aggravata da lavori di ristrutturazione e dal continuo tramestio delle cose che, come le vite dei rispettivi proprietari, sembrano avere una collocazione incerta e in continuo mutamento.
Ahmad, avendo vissuto assieme a Lucie e Léa per molti anni, gode del loro affetto. Proprio per questo, è l'unico che riesce a parlare con Lucie, ora adolescente, che odia Samir e vuole impedirne ad ogni costo il matrimonio con la madre. Ahmad è tornato dall'Iran, dove si era rifugiato in seguito alla separazione. È un cittadino iraniano informato, colto e sensibile, che rivolge alla società francese - e alla sua (ex) famiglia allargata - uno sguardo compassionevole e preoccupato per le debolezze e i meschini segreti di tutti. Sembra convinto che, come dice il Vangelo, "La verità vi farà liberi" (Giovanni 8:32) [3]. Ma qui ognuno ha la propria verità e nessuno è veramente disinteressato. Nemmeno Ahmad, che vorrebbe rivalutare il proprio passato, viene accusato di essere un ipocrita da Marie, che si rifiuta di stare al gioco da lei stessa iniziato”.

(Wikipedia)

"Tutto, o quasi, nasce per colpa di una macchia su un vestito: qualcosa di incontestabile, ma di cui nessuno vuole prendersi la responsabilità. L'indizio non potrebbe essere più evidente: 'Il passato', il nuovo film di Asghar Farhadi scava nella storia dei suoi personaggi per farne emergere le «macchie» nascoste, capaci di aiutare a capire i comportamenti dell'oggi. Premiato a Cannes con la Palma per la miglior attrice (Bérénice Bejo), il film continua sulla strada già sperimentata dal regista iraniano nei precedenti 'About Elly' (2009) e 'Una separazione' (2011), quella di una narrazione che non dà nulla per scontato e offre allo spettatore la possibilità di scoprire, scena dopo scena e dialogo dopo dialogo, gli elementi utili per meglio capire la realtà. Ogni volta, però, col rischio di rimettere in discussione le conoscenze (e le certezze) accumulate fino a quel momento. Questo metodo, che chiede allo spettatore un coinvolgimento che va al di là della semplice osservazione dei fatti (e su cui ritorneremo), è sembrato ad alcuni, ai tempi della prima proiezione a Cannes, «ripetitivo» e «meccanico». Mi sembra un'accusa superficiale, che non tiene presente come al regista (anche qui unico responsabile della sceneggiatura) non interessi solo restare fedele a un suo personale stile di racconto, ma lo utilizzi per restituire il senso di un pessimismo più diffuso e invasivo, di una «tragedia quotidiana» con cui tutti dobbiamo fare i conti, capace di superare le storie singole dei personaggi per irradiarsi sulla realtà tutta. Una specie di invisibile gabbia che limita la libertà e che nelle primissime scene prende la forma di una parete di vetro che all'aeroporto separa Ahmad da Marie (lui è Ali Mosaffa, lei Bérénice Bejo) e impedisce loro di comunicare. (...) Farhadi usa Ahmed e la sua apparente estraneità ai fatti per smontare i silenzi e le reticenze dietro cui tutti vorrebbero nascondersi ma di cui finiscono per fargli carico. Nemmeno lui appare totalmente «innocente» (perché quattro anni prima aveva lasciato tutti per tornare in Iran?) e spesso le sue scelte aumentano le tensioni invece che diminuirle. Ma questa è una voluta conseguenza del modo di fare cinema del regista, che usa i comportamenti e le frasi (a volte espresse solo a metà) dei suoi personaggi per scavare nella storia e illuminare un po' meglio - e un po' diversamente - la realtà dei fatti. Così che, scena dopo scena, finiamo per conoscere di più e forse capire un po' meglio. In questo modo il ruolo che Farhadi chiede allo spettatore non è più solo quello di un osservatore attento e partecipe, ma piuttosto quello di un detective capace di entrare in una relazione emotiva con la materia raccontata. Come succede nella vita reale, dove i comportamenti delle persone finiscono per coinvolgerci, innescando tensioni e passioni. E, come nella realtà, senza trovare una risposta a tutte le nostre domande. Proprio quello che succede nei suoi film, che si chiudono sempre su un dubbio e non su una certezza. E su un senso di malinconico fallimento che ci restituisce dallo schermo il senso dei nostri limiti e, come qui, di un amaro bilancio esistenziale. Perché spesso non siamo nemmeno artefici fino in fondo delle nostre scelte."

(Paolo Mereghetti, 'Corriere della Sera', 19 novembre 2013)

"L'amore può far male. E' una spirale di affetti e di complicazioni quella in cui Asghar Farhadi (Oscar due anni fa con 'Una separazione') tuffa lo spettatore. Il regista non giudica. Si limita a suggerire che in un momento difficile, qual è sempre un divorzio, tutti hanno ragioni, ma devono sapersi spartire anche le colpe. E' un thriller del cuore quello tessuto attorno alla volitiva Marie (farmacista che fa i salti mortali per tenere assieme la famigliola), al sensibile Ahmad (ex marito che rientra a Parigi da Teheran per firmare le carte del divorzio) e all'ombroso Samir (nuovo compagno con tanto di figlio piccolo, Fouad). (...) Film struggente, a cui si ripensa. Splendidamente interpretato da tutto il cast, a cominciare da Bérénice Bejo (quella di 'The Artist', il film Oscar muto) premiata a Cannes come miglior attrice. Per noi, il più bel film visto quest'anno sulla Croisette. Meritevole della Palma d'oro assai più del sopravvalutato 'La vita di Adele'."

(Maurizio Turrioni, 'Famiglia Cristiana', 17 novembre 2013)

"Un uomo arriva all'aeroporto di Parigi. Una donna lo attende. I due si vedono e tentano di comunicare attraverso una vetrata che però impedisce loro di sentirsi. È un inizio perfetto, e al tempo stesso è forse l'unico momento di 'Il passato' in cui la sottolineatura simbolica diventa lievemente didascalica. La verità è che il cinema di Asghar Farhadi non funziona con i silenzi: la parola è fondamentale, i dialoghi sono fluviali e al tempo stesso avvincenti. Nessuno, nel cinema del XXI secolo, scrive dialoghi migliori di quelli di Farhadi. I suoi film funzionerebbero anche alla radio. Eppure sono cinema allo stato puro. Quasi un miracolo. (...) 'Il passato' può sembrare un dramma psicologico che mette a confronto varie idee (forse incompatibili) di amore e di famiglia. Ma il film ha almeno un livello di lettura ulteriore: per noi europei, è come osservare la nostra struttura sociale e i nostri meccanismi relazionali stando dall'altra parte dello specchio. Il punto di vista è sempre e soltanto quello di Ahmad: un uomo che viene dall'Iran dopo esser vissuto in Occidente, e che tornando in quel medesimo Occidente lo osserva con uno sguardo in parte alieno, in parte complice e competente. Già così, 'Il passato' sarebbe un film di straordinario interesse culturale e sociologico. In più, c'è la scrittura: come sa benissimo chi ha visto 'A proposito di Elly' e il successivo 'Una separazione' (vincitore dell'Oscar), Farhadi costruisce i film meravigliosamente, calando in ogni dialogo informazioni che portano avanti la trama e piccoli misteri che creano una suspence psicologica degna di Hitchcock. Infine gli attori, tutti stupendi: Ali Mossafa, Bérénice Béjo, Tahar Rahim e il solito, bravissimo Babak Karimi che, vivendo in Italia, è anche il curatore del doppiaggio nella nostra lingua. In due parole: grande film. Altre due parole: da vedere."

(Alberto Crespi, 'L'Unità', 21 novembre 2013)

“Quasi post Una separazione. Dove le tensioni, come nel film Orso d'oro a Berlino 2011 e nel precedente About Elly si creano proprio vivendo a stretto contatto, in famiglie che provvisoriamente si allargano e in disagi individuali che diventano un problema comune. Con discorsi spesso ascoltati soprattutto dai bambini e litigi che non si riescono a chiudere nella dimensione domestica Ahmad,(Ali Mosaffa) dopo essersi separato da 4 anni con l'ex-moglie francese Marie (Bérénice Bejo), arriva a Parigi per ultimare le pratiche del divorzio. Qui la donn gli chiede d'aiutarlo a risolvere i conflitti che ha con la figlia Lucie (Pauline Burlet) ma malgrado i suoi sforzi non solo non ci riesce ma lascia affiorare un tragico segreto del passato che coinvolge il nuovo compagno di Marie, Samir (Tahar Rahim).
C'è sempre una scrittura elaboratissima nel cinema del regista iraniano. E in questo suo sesto lungometraggio tornano in gioco alcuni elementi come l'impermeabilità dell'abitazione che esaspera i conflitti (chiusa dal cancello da una parte e dal passaggio del treno dall'altra) come in Una separazione e un personaggio fantasma (la moglie di Samir in coma) che intreccia destini molteplici come era avvenuto con la ragazza scomparsa nella villa sul Mar Caspio in About Elly. Parigi stessa appare oppressiva, resa opaca dall'illuminazione scura della fotografia di uno dei più importanti direttori della fotografia irianiani, Mahmoud Kalari che, oltre ad aver collaborato con Farhadi in Una separazione, ha lavorato anche con Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf e Jafar Panahi.
Sulla strada di Parigi però il cinema di Asghar Farhadi sembra essersi in parte inceppato. Stavolta infatti scattano solo raramente quelle reazioni alle situazioni create dalla sceneggiatura che invece scattavano con una naturale immediatezza in Una separazione. Sempre abilissimo a dirigere gli attori, soprattutto i bambini, si sente però lo scarto tra Ali Mosaffa (anche importante regista iraniano) da una parte e Bérénice Bejo e Tahar Rahim dall'altro, il primo già naturalmente integrato nel suo cinema, gli altri due sulla strada di farlo nel corso del film. Mentre però Rahim possiede un istinto che gli permette anche di superare certi nodi un po' integrati (e si vede in uno dei pochi momenti davvero intensi nel film, nel modo in cui guarda e poi parla col figlio che non voleva scendere dalla metropolitana), la Bejo si affida prevalentemente a una tecnica che le permette raramente di far agire d'istinto il suo personaggio, cosa che invece caratterizza spesso le sue protagoniste iraniane.
Le passé è troppo spesso un film bloccato, che procede per slanci intermittenti, con un'ottima partenza (il dialogo attraverso i vetri all'aeroporto) e che applica all'estremo la lezione del Neorealismo italiano come quella di porre i personaggi davanti a una situazione per poi creare quello 'scatto rosselliniano' dove dalla scrittura si precipita dentro la loro vita. Qui avviene raramente e una scena rivelatrice di questa difficoltà è la ricerca nella notte sotto la pioggia della figlia di Marie da parte di Ahmad e Samir. Se fosse stato girato in Iran sarebbe stato un altro film? Probabile. Farhadi resta una delle più belle scoperte del cinema iraniano degli ultimi anni e ciò lo si può vedere anche in alcuni momenti di Le passé. Ma gli manca ancora quella 'magia' di appropriarsi di altri luoghi, quella che invece ha avuto Kiarostami con la Toscana (Copia conforme) e Tokyo (Qualcuno da amare).”

(Simone Emiliani)

Immagini

• The Past / Le passé (2013) - Trailer ENG SUBS: www.youtube.com
• "Le passé" d'Asghar Farhadi: www.youtube.com
• Le passé | clip 2: www.youtube.com
• Le Passé - Das Vergangene (Filmtipp): www.youtube.com

Una poesia al giorno

Fede nella primavera, di Ludwig Uhland

Le dolci brezze si sono risvegliate
spirano e sussurrano giorno e notte
si muovono ovunque
aria fresca nuovo suono
ora povero cuore non temere
ora tutto, tutto deve cambiare.
Il mondo diventa più bello ogni giorno
e non si sa cosa diventerà.
La fioritura non accenna a finire
e fiorisce anche la valle più profonda.
Ora povero cuore dimentica il tuo tormento.
Ora tutto, tutto deve cambiare

Frühlingsglaube

Die linden Lüfte sind erwacht,
Sie säuseln und weben Tag und Nacht,
Sie schaffen an allen Enden.
O frischer Duft, o neuer Klang!
Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Nun muß sich alles, alles wenden.

Die Welt wird schöner mit jedem Tag,
Man weiß nicht, was noch werden mag,
Das Blühen will nicht enden.
Es blüht das fernste, tiefste Tal:
Nun, armes Herz, vergiß der Qual!
Nun muß sich alles, alles wenden.

• Il mito: Schubert - Frühlingsglaube - Fischer-Dieskau / Moore 1957

Ludwig Uhland (Tubinga, 26 aprile 1787 - Tubinga, 13 novembre 1862) fu uno dei maggiori esponenti del romanticismo tedesco. Visse a cavallo del 1800, ma a 32 anni, nel 1819 decise di dedicarsi quasi esclusivamente alla politica, smettendo quasi completamente di pubblicare le sue liriche. Quel senso di libertà e ricerca d’amore che si respira però in molte sue poesie gli è sopravvissuto ed è per questo che ancora oggi Fede di primavera è una delle poesie tedesche più conosciute (merito è anche l’essere diventata testo di una composizione di Franz Schubert).
Uhland può essere considerato uno dei maggiori poeti della scuola sveva, dalla quale accolse quell'anelito di libertà che lo condusse in seguito ad abbandonare la letteratura per la vita politica.

Nel 1815 pubblicò un volume di liriche e iniziò l'insegnamento della letteratura tedesca a Tubinga. Fu membro del parlamento nel 1848. La sua produzione poetica, largamente apprezzata e molto popolare in Germania, trovò nella ballata il mezzo espressivo più congeniale, dove una sana robustezza di fondo nelle rievocazioni leggendarie si unisce ad una perfetta padronanza linguistica e ritmica: Graf Eberhard (Il conte Eberhard), Der blinde Konig (Il re cieco), Des Sangers Fluch (La maledizione del cantore).

Scrisse inoltre il testo della marcia funebre Ich hatt' einen Kameraden, tuttora in uso nelle forze armate tedesche.

Ich hatt' einen Kameraden,
Einen bessern findst du nit.
Die Trommel schlug zum Streite,
Er ging an meiner Seite
In gleichem Schritt und Tritt.

Eine Kugel kam geflogen:
Gilt sie mir oder gilt sie dir?
Sie hat ihn weggerissen,
Er liegt zu meinen Füßen
Als wär's ein Stück von mir.

Will mir die Hand noch reichen,
Derweil ich eben lad'.
"Kann dir die Hand nicht geben,
Bleib du im ew'gen Leben
Mein guter Kamerad!".

Io avevo un camerata,
non ce n'è miglior ahimè.
Che tuonasse la battaglia,
che fischiasse la mitraglia,
saldo stava accanto a me,
saldo stava accanto a me.

Una palla, tra migliaia,
destinata a trarti al ciel!
Colpito t'ebbe al petto,
t'accasciasti senza un detto,
camerata mio, fratel!
Camerata mio, fratel!

Mi tendevi ancor la mano,
implorandomi invan:
- Non ti posso qui aiutare,
mentre deggio ancor sparare.
Ci vedremo in ciel doman,
ci vedremo in ciel doman!

Un fatto al giorno

13 novembre 1917: inizia la prima battaglia del Piave tra gli italiani e gli austro-tedeschi. “Con l’espressione “offensiva del Piave” o “battaglie del Piave” si indicano alcuni combattimenti tra il Regio Esercito italiano e gli austro-ungarici, durante la prima guerra mondiale, nei pressi del fiume Piave. In quest’articolo si parlerà della prima, compiuta dal 13 al 26 novembre 1917, dagli austro-ungarici poco dopo i fatti di Caporetto.
Con la disfatta di Caporetto l’esercito italiano aveva perduto 700.000 uomini: 10.000 morti, 30.000 feriti, 370.000 prigionieri e 350.000 dispersi. In più aveva perso anche molti armamenti tra cannoni, mitragliatrici e fucili. A seguito quindi di questo tragico episodio lo Stato Maggiore italiano, d’accordo con l’alto comando dell’Intesa, decise di attestare la nuova linea sul Piave ordinando nel contempo l’arretramento delle armate delle linee Giulia e Carnica. La nuova linea al centro, come cardine di raccordo, il monte Grappa sul quale sin dall’offensiva austriaca del Trentino dell’anno precedente, erano stati compiuti lavori di accesso e di difesa.
Le forze contrapposte erano inizialmente costituite in questo modo: la parte italiana era formata da 15 divisioni costituenti la IV armata e la III armata mentre la parte austriaca era formata da 38 divisioni ripartite tra la XIV armata austro-germanica e il gruppo di armate dell’Isonzo. Successivamente si arrivò a 51 divisioni italiane (tre britanniche, due francesi, una cecoslovacca e un reggimento americano) contro le 73 divisioni austro-ungariche.

• Articolo completo in: www.ilbattaglionedimenticato.it
• Immagini: Prima Guerra Mondiale - Il Destino è Sul Piave

Una frase al giorno

“Il turismo è l'arte della delusione”

(Robert Louis Stevenson, romanziere scozzese, poeta e saggista, nato il 13 novembre 1850 e morto nel 1894)

Immagini: Robert Louis Stevenson Documentary 

• Il film L'ISOLA DEL TESORO (Treasure Island): www.youtube.com

Paese di produzione Francia, Italia, Spagna, Regno Unito, Germania Ovest. Anno 1971.
Regia Andrea Bianchi (pseudonimo del regista britannico John Hough)
Soggetto Robert Louis Stevenson (romanzo "L'isola del tesoro")

Interpreti e personaggi:
Orson Welles, Long John Silver
Kim Burfield, Jim Hawkins
Walter Slezak, Squire Trelawney
Rik Battaglia, Captain Smollett
Ángel del Pozo, Doctor Livesey
Lionel Stander, Billy Bones
Jean Lefebvre, Ben Gunn
Maria Rohm, Mrs. Hawkins
Paul Muller, Blind Pew
Michel Garland, George Merry
Aldo Sambrell, Israel Hands
Adolfo Thous, Black Dog

Un brano al giorno

Il 13 novembre 1868 muore Gioachino Rossini, compositore e pianista italiano (nato il 29 febbraio 1792)

Ouverture dal Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini, diretta da Claudio Abbado

«Titano di potenza e di audacia. Il Napoleone d'un'epoca musicale» (Giuseppe Mazzini)

• Su lui uscì nel 1991 il film: “Rossini! Rossini!” Regia Mario Monicelli. Con Sergio Castellitto, Philippe Noiret, Jacqueline Bisset.

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
web www.brusaporco.org