“L’amico del popolo”, 18 luglio 2017

Un film al giorno

ZARDOZ (USA, 1974), scritto e diretto da John Boorman. Fotografia: Geoffrey Unsworth. Montaggio: John Merritt. Musiche: David Munrow. Con: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, John Alderton, Sally Anne Newton, Niall Buggy, Bosco Hogan, Christopher Casson, Barbara Dowling, John Boorman, Reginald Jarman, Jessica Swift.

Portando al massimo le mitiche aspirazioni dell'umanità, nell'anno 2293 gli Immortali, che sono i ricchi, i potenti e gli intelligenti, per mezzo del massimo ottenibile dal progresso scientifico e tecnologico, hanno costituito in Vortex un'oasi di asfissiante immortalità. Accanto a loro vegetano per sempre gli Apatici (i disadattati) e i Rinnegati (incoerenti condannati a perenne vecchiaia). La colonia viene nutrita dai Bruti, schiavi che lavorano la terra, dominati con violenza dagli Sterminatori, che tuttavia, sono Mortali come i loro sudditi. Tutto il sistema è retto da due invenzioni di Arthur Frayn: il Cristallo (o tabernacolo o cervello di quanto avviene in Vortex) e Zardoz (una divinità di pietra, volante, dispensatrice di ordini e di armi per gli sterminatori). Zed, mortale sterminatore che brama tanto avventura che verità, introdottosi in Zardoz con un trucco, riesce a penetrare anche in Vortex. Uccidendo Frayn, scuotendo la coscienza di Amico, ridonando fremiti sessuali a May e Consuela, dispensando la morte al Vecchio e alla sua corte, infrangendo il Tabernacolo, Zed distrugge l'illusione e dà inizio nuovamente alla vita umana secondo le leggi della natura.

“Nel cinema di Boorman il confronto serrato tra Eros e Tanathos e il problematico dialogo tra Uomo e Natura sono destinati quasi sempre a risolversi con la sconfitta della superbia umana e il ripristino dell’ordine naturale. Ed è così che nell’universo distopico di Zardoz, apparentemente immortale, invincibile, ma votato in cuor suo ad implodere, il “bruto” Zed porterà l’unica rivoluzione possibile: la Morte.
Con l’antefatto costituito dal monologo di Arthur Frayn, andato incontro a una drastica sforbiciatura nell’edizione italiana dell’epoca ma qui saggiamente recuperato, si apre il sipario su uno dei capitoli più magnetici, visionari, filosoficamente complessi della science fiction cinematografica di tutti i tempi. Anche uno dei più discussi, volendo: in generale Zardoz si ama o si odia, ci si inchina al coloratissimo ma fondamentalmente funereo appeal del suo mondo oppure lo si trova ridicolo. Chi ne sta ora scrivendo ha da sempre una venerazione pressoché totale per questa eccentrica pellicola di John Boorman, per il percorso labirintico e indubbiamente molto cerebrale che essa propone. Sì, cerebrale. Non poteva essere diversamente, considerando poi che il film mostra nelle battute iniziali due teste parlanti (con un legame ancora misterioso tra loro) in rapida successione, due teste staccate dal corpo che rivolgendosi a differenti soggetti (direttamente al pubblico, in un caso, e agli “sterminatori” che scorrazzano impunemente per la Terra, nell’altro) offrono i primi elementi per decifrare l’avvincente racconto, che avrà poi tra i suoi protagonisti uno Sean Connery dall’inedito e seducente aspetto tribale, così distante dai panni bondiani con cui gli spettatori dell’epoca (in pole position, ovviamente, le spettatrici) avevano imparato ad amarlo. Due teste, dicevamo. Quella di Arthur Frayn, vista galleggiare in aria su un metafisico fondale nero nel suddetto prologo, ammoniva l’uditorio a seguire con attenzione (come in un teatralissimo “a parte”) i molteplici inganni dell’intreccio, dovuti almeno apparentemente alla sua vena di istrione, di goliardico “muster puppet”: suo il gioco di parole a sfondo letterario, “the wiZARD of OZ”, che svolge il ruolo di propulsore per siffatto congegno narrativo. E come in una moderna rivisitazione del platonico “mito della caverna”, la successiva apparizione dell’enorme testa volante nota col nome di Zardoz, grottesco simulacro divino, costituirà per il protagonista il primo passo del lento e tortuoso percorso di avvicinamento a una possibile verità. Proprio nascondendosi nella bocca di pietra del presunto dio Zardoz il nostro Sean Connery, alias Zed, riuscirà a mettere piede nel cosiddetto Vortex: una comunità di eletti che nel 2293 ha raggiunto già da qualche secolo l’immortalità, separandosi dal resto del genere umano (abbrutito peraltro da distruzioni di massa e guerre fratricide), ma consumandosi al contempo nella noia e nella presunzione di aver costruito una società perfetta, incrinata invece dallo stesso terribile colpo inferto all’ordine naturale. Apatici o rinnegati, questo sembra essere il destino di chi nel Vortex non vuole conformarsi ai principi della comunità, ormai in balia della noia e dell’ipocrisia, sotto la guida dell’orwelliano e all’apparenza onnisciente Tabernacolo. Il cristallo, che lo rappresenta, si propone quale eccellente metafora delle rifrazioni di luce, delle prismatiche riflessioni sul senso più profondo della vita e della morte, di cui la pellicola abbonda. Ma nel cinema di Boorman (Un tranquillo weekend di paura, Excalibur, La foresta di smeraldo) il confronto serrato tra Eros e Tanathos, e il sempre problematico dialogo tra Uomo e Natura, sono destinati quasi sempre a risolversi con la sconfitta della superbia umana, ed il ripristino dell’ordine naturale. Ed è così che nell’universo distopico di Zardoz, apparentemente immortale, invincibile, ma votato in cuor suo ad implodere, il “bruto” Zed porterà l’unica rivoluzione possibile: la Morte.
Quest’edizione del film ottimamente curata dalla Koch Media (in collaborazione con Filmaker’s Magazine, come oramai d’abitudine per la casa di distribuzione) è non solo una valida occasione di rivedere la suggestiva opera di Boorman, in originale o doppiata, con la possibilità di opzionare un esteso commento del regista alle singole scene, ma propone anche altri sfiziosi contenuti speciali: il trailer cinematografico, alcuni spot radiofonici dell’epoca, e una interessante gallery fotografica in cui campeggiano inquadrature particolarmente significative, locandine del film e persino elementi dello storyboard, con qualche bozzetto assai gustoso. Una occasione da non perdere, quindi, per rientrare nel Vortex a distanza di qualche decennio e ricordare insieme a Sean Connery e Charlotte Rampling quanto possa essere noiosa, disumana e avvilente l’immortalità”.

(Stefano Coccia, recensione del dvd Zardoz, 1974, di John Boorman)

Scrive Giovanni Grazzini a proposito di questo film: “Oggi si va sul difficile, ma in vetta brilla il sole. Eccoci nel 2293, anno fatale. Il genere umano si è diviso: i ricchi i grandi cervelli, mettendo a frutto i progressi della scienza si sono ritirati in una sorta di mistico empireo, chiamato Vortex e collocato in un’amena valletta, dove hanno raggiunto l’immortalità e la pace dei sensi. Privi di sentimeni e di emozioni ma salvando le forme democratiche, ricevono il sapere da una centrale dell’Intelligenza contenuta in un cristallo e sono forniti di anelli ricetrasmittenti per ogni bisogna. Il Vortex ha anche altri abitanti: gli Apatici, che non si sono adattati e vivono in letargo, e i Rinnegati che per aver commesso qualche colpa sono condannati a restare vecchi per l’eternità. Fuori del Vortex vivono i Bruti: costretti a lavorare la terra, producono il grano che consente agli Immortali di alimentarsi. E i Bruti hanno i loro aguzzini: gli Sterminatori, che li terrorizzano e li uccidono con le armi vomitate da Zardoz. Chi è Zardoz? E perché si chiama così? È l’invenzione di Arthur Frayn, un mago che facendo leva sulla paura dei mortali ha costruito un idolo telecomandato, un’immensa testa di pietra, e l’ha battezzato contraendo le ultime parole del titolo d’un romanzo per bambini, Wizard of Oz, portato più volte sullo schermo nel lontano secolo XX. Periodicamente l’idolo scende sulla terra, si fa consegnare i raccolti, dà in cambio fucili ai suoi ministri, gli Sterminatori, e dopo aver predicato le lodi della violenza scompare fra le nuvole. Ora accade che Zed, sterminatore feroce, un bel giorno si chieda il percome e il perché di questo ricatto: diciamo che il rimorso alimenta la sua sete di verità e di avventura. Con uno stratagemma penetra dentro l’idolo e ascende nel Vortex. L’ambiente che trova è idilliaco, ma l’accoglienza è poco cordiale. Non tanto perché durante il viaggio ha ucciso il mago (bastano pochi giorni per ridare vita al defunto), quanto perché si teme che, introdotto nella comunità degli Immortali, il mortale ponti grave scompiglio. Messo ai voti il suo destino, Zed viene usato come servo, e intanto è sottoposto ad adeguati esami da parte di due donne, Consuella e May, che combattute tra il desiderio di proteggerlo e di distruggerlo ne esplorano la memoria e gli proiettano immagini stimolanti (con esito insospettato...). In sostanza succede che Zed ridesta le facoltà emotive delle sue ospiti, e anche il desiderio sessuale: e con esso la speranza della monte, unica salvezza contro la noia dell’eternità e della democrazia. Sicché Zed, simbolo e mano della Natura liberatrice, procede inesorabile: divenuto signore degli anelli, prima restituisce vigore agli Apatici nutrendoli del suo sudore, poi si accoppia con le Immortali assorbendone l’onniscienza, infine s’impossessa dei segreti del sacro cristallo e consente al più vecchio dei Rinnegati di spegnersi serenamente. Zardoz precipita sulla terra, e i compagni di Zed, gli Sterminatori, facendo strage di Vortex, restituiscono a tutti la gioia di morire. Zed e Consuella, ritiratisi in una caverna, restituiscono ordine all’universo mettendo alla luce un figlio e tenendosi amorosamente per mano sin oltre la morte. Zardoz è un film affascinante, frutto di un’intelligenza spettacolare di inconsueta potenza e di interrogativi morali in cui trovano originale rielaborazione antichi miti e modernissime inquietudini."

"Scritto, prodotto e diretto da John Boorman, Zardoz fonde echi del mondo classico, leggende medievali (il ciclo di Artù), saghe nibelungiche, e mescola letture fantastiche (Swift, Tolkien...) ai gridi d’allarme dei futurologi umanisti. L’apologo che ne esce ribalta l’ideologia di Un tranquillo week-end di paura, dove Boorman beffava i fautori del ritorno alla natura. Di fronte al crescente pericolo di una degenerazione della scienza, che a somiglianza della religione rischia di utilizzare i terrori dell’uomo a favore di una classe di gelidi tecnocrati, Boorman - un protestante educato dai gesuiti - torna a celebrare le virtù delle passioni e il dono della morte. Una traboccante inventiva visiva dà al monito di Boorman grazia di fiaba. Poco importa se il racconto qua e là cade nel farraginoso, e qualche trapasso è di ardua comprensione. Zardoz conta nel complesso, per la novità delle situazioni, la ricchezza delle scenografie, la bravura della sua struttura a incastri. Lo spettatore paziente e colto avrà di che sfamarsi individuando in questa ipotesi del futuro i vermi del presente e i molti rinvii letterari, ma anche il pubblico meno allenato alle sciarade e agli echi mitologici sarà preso dal fervore di un ingranaggio dove i più vari modelli stilistici (dal western a Kubrick a Fellini) trovano unità nel gusto tutto nuovo di una féenie con fiocchi di angoscia e di ironia. Già impostosi fra i migliori registi di questi anni, Boorman qui fa un altro passo avanti. Basti la sicurezza con cui regge molteplici motivi: la concitazione delle scene crudeli, la limpida semplicità di quelle bucoliche, le ieratiche liturgie consumate dagli Immortali, gli incubi di Zed e la sua lotta contro il cristallo. E si veda con quale lusso di idee ci dipinge Vortex, popolato di schermi su cui si visualizzano i ricordi, di magazzini in cui sono raccolti gli avanzi dell’antica statuaria, di computers forniti di divine facoltà. Venuto per meravigliare, Boorman è il cavalier Marino del cinema di fantascienza. Gli attori, Sean Connery, che riepiloga i tratti di tanti eroi leggendari (da Ulisse a Parsifal), è molto azzeccato, nella sua muscolosa nudità, per contrapporre la forza selvaggia dell’uomo, armato del solo revolver, al tedio perfetto degli Immortali e compiere la vendetta cui Vortex stesso l’ha delegato. E Charbotte Rampling e Sara Kestelman passano bene dai toni enigmatici di un mondo rarefatto ai fremiti ansiosi della fertilità. Fra gli altri bisogna ricordare almeno John Alderton, l’Amico per primo messo in crisi da Zed; Sally Anne Newton, la profetessa; e Niall Buggy, il nuovo Merlino che lega Zardoz al Mago di Oz. Il paesaggio fotografato con maestria da Geoffrey Unsworth, ha i colori pastello d’Irlanda e gli squilli d’un estro incessante. Musica grande: Beethoven”.

(Da Corriere della Sera, 14 aprile 1974)

Trailer:

• Zardoz (1974) www.youtube.com 1
• Zardoz opening: www.youtube.com 2
• Zardoz www.youtube.com 3

Una poesia al giorno

Metà della vita, di Friedrich Hölderlin. (Traduzione di Luigi Reitani, da “Tutte le liriche”, Mondadori, 2001)

Con gialle pere scende
E folta di rose selvatiche
La terra nel lago,
Amati cigni,
E voi ubriachi di baci
Tuffate il capo
Nell’acqua sobria e sacra.

Ahimè, dove trovare, quando
E' inverno, i fiori, e dove
Il raggio del sole,
E l’ombra della terra?
I muri stanno
Afoni e freddi, nel vento
Stridono le bandiere.

Hälfte des Lebens

Mit gelben Birnen hänget
Und voll mit wilden Rosen
Das Land in den See,
Ihr holden Schwäne,
Und trunken von Küssen
Tunkt ihr das Haupt
Ins heilignüchterne Wasser.

Weh mir, wo nehm' ich, wenn
Es Winter ist, die Blumen, und wo
Den Sonnenschein,
Und Schatten der Erde?
Die Mauern stehn
Sprachlos und kalt, im Winde
Klirren die Fahnen.

Un fatto al giorno

18 luglio 1870: proclamazione del Dogma dell'Infallibilità Pontificia da parte di Papa Pio IX. Scrive Famiglia Cristiana l’11 marzo 2016, riportando un articolo di Monsignor Cosmo Ruppi, apparso nel 2008: “La domanda sull’infallibilità del Papa è frequente anche da parte dei cristiani: è infallibile quando parla dalla finestra o nelle udienze del mercoledì? È infallibile quando scrive le encicliche, quando parla alla gente a Roma o nei suoi viaggi apostolici? La risposta è semplice: il Papa è infallibile quando, come pastore universale della Chiesa, con «un atto definitivo proclama una dottrina riguardante la fede o la morale».
Sul problema dell’infallibilità del Papa si era già soffermato il concilio ecumenico Vaticano I, interrotto nel 1870 a seguito dell’occupazione di Roma da parte delle truppe piemontesi. Il vescovo non è infallibile, sbaglia, non gode affatto della dote dell’infallibilità. Anche il Papa non è infallibile quando parla o quando scrive, ma solo quando emette una definizione dogmatica su una verità di fede, come ha fatto Pio XII nel 1950 quando ha definito la verità (il dogma) dell’Assunzione della Beata Vergine Maria. Dopo di lui, nessun Papa ha fatto definizioni infallibili, perché non hanno avuto alcuna verità da ribadire come verità di fede.
Il Papa, dunque, è infallibile solo quando, come maestro supremo, propone una verità da credere come rivelata da Dio, come insegnamento stabilito da Cristo. È infallibile, perché Cristo ha garantito tale infallibilità attraverso il dono dello Spirito Paraclito, con l’unico scopo di tutelare, proteggere la Chiesa dagli errori e dai pericoli. Tale compito è stato affidato soprattutto a Pietro e ai suoi successori, chiamati a «confermare i fratelli nella fede» (Luca 22,32), ma - come dice il concilio Vaticano II - tale infallibilità «risiede pure nel corpo episcopale, quando esercita il supremo magistero col successore di Pietro» (Lumen gentium, 25). Alla definizione dogmatica pronunciata dal Papa o dal collegio dei vescovi, unito a lui, si deve l’ossequio della fede, perché si tratta di una verità da credere: tocca il deposito divino della fede cristiana. Il Concilio dice che alle definizioni dogmatiche «non può mancare l’assenso della Chiesa, data l’azione dello stesso Spirito Santo, che conserva e fa progredire nell’unità della fede tutto il gregge di Cristo» (Lumen gentium, 25).”

Una frase al giorno

Rivolgendosi a un giornalista che gli aveva chiesto cosa ne pensasse dell'opera fatta all'aperto, Arturo Toscanini, grande direttore d’orchestra, fine musicista, immenso uomo, rispose: “All'aperto si gioca a bocce”. Sarà per questo che volevano mettere un coperchio all’Arena di Verona?
Di Toscanini disse un altro grande direttore d’orchestra, Carlo Maria Giulini: “Era un grande direttore, un vero "servitore" della musica, è stato lui a insegnarci a rispettare gli spartiti, ma era anche un grande uomo, che non si è mai servito della musica per interessi personali... È stato uno dei tre artisti che hanno cambiato radicalmente la storia dell'interpretazione musicale. Gli altri due grandi nomi sono Liszt, per il suo modo di suonare il pianoforte, e Paganini per il modo rivoluzionario di suonare il violino”.

Ascoltiamoli nella Sinfonia n. 6 di Beethoven:

• Toscanini www.youtube.com 1
• Giulini www.youtube.com 2

Un brano al giorno

Marlene Dietrich - In The Navy

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

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