“L’amico del popolo”, 25 gennaio 2018

Un film al giorno

TO METEORO VIMA TOU PELARGOU - LES PAS SUSPENDU DE LA CIGOGNE (Il passo sospeso della cicogna, Francia/Italia/Grecia/Svizzera, 1991) scritto e diretto da Theodoros Angelopoulos. Sceneggiatura: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris, Thanassis Valtinos. Fotografia: Giorgos Arvanitis, Andreas Sinanos. Montaggio: Yannis Tsitsopoulos. Colonna sonora: Eleni Karaindrou. Con: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Gregory Patrikareas, Ilias Logothetis, Dora Hrisikou, Vasilis Bouyiouklakis.

Un giornalista televisivo si fa incuriosire dalla storia di un importante politico greco che aveva deciso di scomparire nel nulla. Vent'anni dopo i fatti crede di averlo individuato in un paese di frontiera e la ricerca lo spinge a indagare nel proprio animo mentre l'identità dell'uomo sembra essere sempre meno accertabile. Angelopoulus e Tonino Guerra hanno costruito un film sui luoghi "altri" in una terra che fa parte più della geografia dell'animo che di quella della terra. La lavorazione del film ha dovuto superare numerosi ostacoli, ivi compresa una scomunica.

(Mymovies.it)

“Ne Il passo sospeso della cicogna di Theo Anghelopoulos c'è un solo primo piano, che la camera cattura quasi in finale scivolando da un campo lungo a un altro. Anghelopoulos viene dai formalissimi anni Sessanta del cinema europeo. È in quegli anni che, per dir così, facendo il critico cinematografico, studiò da regista, per debuttare nel 1970 con quel folgorante Ricostruzione di un delitto che segnò la nascita internazionale del cinema greco. Godard? Antonioni? Di suo, Anghelopoulos, nello stile nato in quegli anni, ci ha messo un'emozione che si esprimeva in dediche alla filosofia della memoria e alla sofferenza, al doloroso rovescio esistenziale della violenza politica”.

(Enzo Siciliano)

“Qualche volta è meglio tacere per ascoltare la musica che c'è dietro il rumore della pioggia". Sono le parole di un discorso pronunciato da un ministro al Parlamento, prima di ritirarsi, o meglio, nascondersi, tra i monti della Macedonia, ai confini con la Grecia. Una specie di Cincinnato, interpretato da Marcello Mastroianni, che per Theo Anghelopoulos era già stato l'apicultore ne "Il volo" nel 1986. Trenta anni dopo, un giornalista (Gregory Karr) è sulle tracce dello scomparso, affiancato dalla donna che è stata compagna dell'ex politico (nel film Jeanne Moreau). L'essenza del lavoro di Anghelopoulos, oltre le implicazioni politico-sociali che contraddistinguono tutta la sua produzione, è la riscoperta della forza dei sentimenti che i due protagonisti credevano spenti, e che invece si riaccendono. Pur con i dovuti limiti imposti dal tempo trascorso, la sciatteria degli abiti dismessi del vecchio contadino Mastroianni e le rughe sul volto ancora bellissimo della Moreau. Teatro della vicenda, i confini albanesi, bulgari e della ex Jugoslavia, nelle fredde montagne della Madeconia, per di più durante il cuore dell'inverno.

Mastroianni e la Moreau si sono ritrovati anch'essi dopo trent'anni, sul set quasi proibitivo per il gelo di Florina e Siderokastro, sulle rive del fiume Strimanos. Non avevano più recitato insieme dal 1961, quando fecerp coppia nell'indimenticabile "La notte" di Michelangelo Antonioni. E come per i personaggi del film, tra loro si sono riaccesi i ricordi della complicità, l'intimità e l'amicizia profonda che li aveva coinvolti durante le riprese del film del capolavoro di Antonioni.

A Anghelopoulos l'idea del film è nata per caso, mentre si trovava in compagnia di un militare che lo aveva accompagnato ad un ponte vicino alla Bulgaria e confinante con la Turchia. All'estremità opposta del ponte, una sentinella turca vigilava con l'arma pronta a fare fuoco. Per terra, erano disegnate tre linee distanti trenta centimetri una dall'altra: linea blu, territorio greco - linea bianca: terra di nessuno - linea rossa: territorio turco. Il militare superò la prima linea e si fermò sulla seconda, con il piede sospeso. "Se continuo," disse, "o mi ritrovo all'estero o mi ritrovo morto".
Anghelopoulos, coerente con la sua filosofia cinematografica e il suo credo socio-politico, ha quindi creato un film "sulla comunicazione, sulle frontiere che la impediscono", "le frontiere linguistiche, culturali, le barriere frapposte dalle religioni e dall'intolleranza".
Ai suoi nobili propositi, trovò una durissima opposizione da parte di Augustinos Kandiotis, allora vescovo ortodosso locale, che non vedeva di buon occhio Anghelopoulos perché uomo di sinistra, e la presenza di Mastroianni e Moreau, considerati peccatori a causa dei loro rispettivi divorzi.
Anghelopoulos fu scomunicato a vita, la qual cosa gli procurò una forte depressione, mentre Mastroianni, Moreau e tutta la troupe furono esclusi per quattro anni da tutti i sacramenti celebrati nella diocesi di Kandiotis. Le riprese del film subirono continue interruzioni, e Anghelopoulos dovette rinunciare a lavorare in presa diretta, a causa del continuo battere a morto delle campane e del vociare del popolo che si era fatto coinvolgere dal vescovo. Il film fu terminato solo quando intervenne la polizia a proteggere la troupe e ad allontanare la gente. Rimasero sui muri scritte infamanti, la più pittoresca e esplicita fu "Anghediabulus".

Theo Anghelopoulos uscì provato da quella esperienza in Macedonia, terra da lei amata e prescelta per precedenti suoi film tra i migliori della sua carriera, da "Viaggio a Citera" (1984) a "Il volo" (1986) e al bellissimo "Paesaggio nella nebbia" (1988).

"Il passo sospeso della cicogna" si avvale, oltre alla superlativa presenza di Mastroianni, della collaborazione alla sceneggiatura dello scrittore Tonino Guerra, che Anghelopoulos aveva già sperimentato in "Paesaggio nella nebbia".

(FilmTv)

“Vedere Il passo sospeso della cicogna oggi, è come riappropriarsi di un'immagine proveniente da un territorio lontano storicamente e confuso idealmente. Se nello sviluppo della trilogia degli anni Settanta (I giorni del '36, La recita, I cacciatori) il regista si concentra sulla Storia «degli ultimi quarant'anni», nei film successivi la piccola storia agisce in rapporto con la Grande Storia (già ne I cacciatori) mettendo in discussione la concezione del decorso storico non più concepito attraverso la forma classica del divenire ma come un arresto, una sospensione, un eterno presente bloccato dall'immobilità borghese.
Il passo sospeso della cicogna è un film dove non succede nulla, nulla rimane attivo, il tempo della narrazione sembra più lungo di quello reale, tutte le azioni vengono compiute con grande fatica; Angelopoulos costruisce e mostra l'impossibilità di una rivoluzione in Grecia (sono quelli che partono a cantare la rivoluzione) e un vuoto politico insanabile in cui è lo stesso Stato ad arrestare la propria Storia per entrare in quell'immobilità diffusa che caratterizza l'Europa dal crollo del muro di Berlino del 1989. Angelopoulos non vuole raccontare la Grecia delle locandine turistiche ma si dirige verso l'estremo nord, ai limiti con l'Albania, nei paesi spezzati da una frontiera visibile, una riga sul terreno che oltrepassata può sancire la morte. «Se faccio un passo sono altrove... oppure sono morto» dice il Colonnello all'inizio del film. La Grecia di Angelopoulos non è il paese del sole, ma la provincia povera, secca e dura, lontana dai templi ma anche dai palazzi del potere, dove la Storia non si fa ma solamente si subisce. Il regista parla di un secolo che sta arrivando alla fine - «vi immaginereste mai se oggi fosse il 31 Dicembre 1999?» si chiede il politico interpretato da Marcello Mastroianni, che si è allontanato dalla famiglia e dalla vita pubblica per vivere letteralmente ai margini - e la sua insistenza sul concetto di frontiera lo porta a rassegnarsi di fronte all'arresto di un percorso storico caratterizzato da un divenire cronologico verticale - che porterebbe, secondo un'interpretazione marxista, a un inevitabile ricambio della classe dominante. Di conseguenza, cristallizzando e parcellizzando i confini, a trionfare sarà una concezione borghese della Storia “orizzontale” in quanto può caratterizzarsi solamente attraverso una delimitazione spaziale. Paradigmatica in questo senso la sequenza del matrimonio celebrato sul fiume, che nel momento in cui unisce, sancisce anche una definitiva separazione: il rito stesso non ha più valore, perché è inscritto anch'esso nell'immobilità politica, sociale, storica e anche intima di un Paese che non accetta altre razze e altre culture, preparandosi di lì a poco alla violenza delle guerre balcaniche negli anni Novanta”.

(Mariella Lazzarin, 16/03/2011, in www.spietati.it)

• Il film: Il passo sospeso della cicogna - Theodoros Angelopoulos (1991) 
• In originale: Το μετέωρο βήμα του πελαργού/The Suspended Step of the Stork - Θόδωρος Αγγελόπουλος (1991)

Una poesia al giorno

Mary Morison, di Robert Burns (Alloway, 25 gennaio 1759 - Dumfries, 21 luglio 1796. È stato un poeta e compositore scozzese, il più noto fra quanti scrissero versi in lingua scots”).

O Mary, affacciati alla finestra:
è l’ora desiderata, è l’ora stabilita!
Fa ch’io veda quei sorrisi e quegli sguardi
che rendon povero il tesoro dell’avaro:
come felicemente sopporterei la polvere,
costretto a faticare da un giorno all’altro,
se potessi assicurarmi questa ricca ricompensa:
l’amabile Mary Morison.
Ieri sera, quando al suono della tremolante corda
le danze attraversavano la sala illuminata,
a te è volato il mio pensiero:
lì io sedevo, ma non sentivo niente, niente vedevo.
Sebbene una fosse graziosa, un’altra bella
e l’altra la più bella di tutto il paese,
io sospiravo e dicevo in mezzo a loro:
“Voi non siete Mary Morison “.
O Mary, puoi tu distruggere la pace
di chi morirebbe volentieri per te?
Puoi tu spezzare quel cuore,
la cui sola colpa è quella d’amarti?
Se non vuoi rendere amore per amore,
almeno mostrami un po’ di pietà!
Non può essere un pensiero scortese
il pensiero di Mary Morison.

O Mary, at thy window be,
It is the wish’d, the trysted hour!
Those smiles and glances let me see,
That makes the miser’s treasure poor:
How blythely wad I bide the stoure,
A weary slave frae sun to sun,
Could I the rich reward secure,
The lovely Mary Morison.
Yestreen when to the trembling string
The dance gaed thro’ the lighted ha’
To thee my fancy took its wing,
I sat, but neither heard nor saw:
Tho’ this was fair, and that was braw,
And yon the toast of a’ the town,
I sigh’d, and said amang them a’,
“Ye are na Mary Morison.”
O Mary, canst thou wreck his peace,
Wha for thy sake wad gladly die?
Or canst thou break that heart of his,
Whase only faut is loving thee?
If love for love thou wilt na gie
At least be pity to me shown:
A thought ungentle canna be
The thought o’ Mary Morison.

• Immagini: The Story of Robert Burns

Un fatto al giorno

25 gennaio 1981: condanna a morte di Jiang Qing, la vedova di Mao Zedong.

“Jiang Qing, donna politica cinese (Zhucheng, Shandong, 1914 - Pechino 1991), il cui vero nome era Li Jin, fu attrice teatrale e cinematografica col nome d'arte di Lan Ping. Nel 1937 entrò nel Partito comunista cinese e nel 1939 sposò Mao Zedong. Dopo aver svolto alcuni incarichi in campo culturale, si impegnò dal 1963 nel movimento per la riforma della letteratura e del teatro cinese, assumendo un ruolo di primo piano durante la rivoluzione culturale (1965-69). Vicepresidente del Gruppo centrale della rivoluzione culturale, membro dal 1969 dell'Ufficio politico del Partito comunista cinese (PCC), fu negli anni Settanta tra i principali esponenti dell'ala radicale del partito. La svolta politica avviata subito dopo la morte di Mao (settembre 1976) portò al suo arresto (ottobre) ed espulsione dal PCC (1977); accusata, insieme ad altri tre esponenti della sinistra (la cosiddetta banda dei quattro), di aver commesso gravi crimini durante la rivoluzione culturale, fu processata (novembre 1980 - gennaio 1981) e condannata a morte, ma nel gennaio 1983 la pena fu commutata in ergastolo. Nel giugno 1991 le autorità cinesi annunciarono che J. si era tolta la vita il mese prima nella sua abitazione di Pechino, dove era detenuta dal 1984 per motivi di salute”.

(In www.treccani.it)

“SUICIDA LA VEDOVA DI MAO

PECHINO. Jiang Qing, la vedova del presidente Mao Tse Tung, è morta suicida. L'anima della banda dei quattro, come Pechino la bollò arrestandola un mese dopo la scomparsa del Grande timoniere, è stata trovata senza vita il 14 maggio scorso nella sua villa nei pressi della capitale. La notizia, anticipata dal settimanale americano Time, è stata confermata ieri dall'agenzia Xinhua (Nuova Cina) che però non ha dato altre informazioni sulla causa del decesso.
La vedova di Mao non era più agli arresti domiciliari e dal maggio del 1984 veniva sottoposta a cure mediche. Qualche anno fa una rivista cinese rivelò che la donna era affetta da cancro alla gola, ma altre fonti smentirono la notizia sostenendo che soffriva soltanto di malattie derivanti dall'età. Nel brevissimo dispaccio della Xinhua, Jiang non viene identificata come la vedova di Mao, ma come la principale imputata del caso della cricca controrivoluzionaria di Lin Biao e Jiang Qing. L'agenzia non ha fornito particolari neppure sulla malattia da cui era affetta o sui motivi del suicidio. Secondo Time, che citava non meglio precisate fonti di Pechino, la donna si è impiccata.
Nata nel 1914 in una povera famiglia di una delle regioni più sottosviluppate della Cina, lo Shandong, Jiang Qing entrò giovanissima nel mondo dello spettacolo. NON era molto brava, dicono i registi che la conobbero negli anni 30, quando recitava a Shanghai, ma aveva una grande personalità ed era bella. Legata agli ambienti di sinistra della Shanghai in fermento di quegli anni, la giovane ebbe molti amanti, fra cui colui che dominerà di lì a poco i servizi segreti della Cina, il temuto Kang Sheng, deceduto nel 1975. Fu lui a presentarla a Mao a Yenan, dove la ragazza giunse ben determinata a conquistare il grande leader rivoluzionario. Ci riuscì dopo breve tempo e, contro il parere di molti compagni, Mao Tse Tung divorziò dalla seconda moglie, He Zichen, per sposare la graziosa ex attrice, che ad ogni suo discorso si metteva in prima fila. Per alcuni anni dopo la fondazione della Repubblica popolare, nel 1949, Jiang Qing - questo era il nome che le diede Mao - rimase in secondo piano. Debole di salute si recò più volte in Unione Sovietica per farsi curare. Secondo una biografia, scritta dall'infermiera di Mao a Yenan, Zhu Zhongli, i rapporti fra lei e Mao si incrinarono molto presto. Ciò nonostante, con lo scoppio della Rivoluzione culturale nel 1966, Jiang Qing divenne una figura di primo piano. Si occupò all'inizio solo del settore culturale, in particolare della riforma dell'Opera di Pechino, che venne aggiornata con nuovi temi rivoluzionari.

Il processo in televisione
A poco a poco il suo potere crebbe, grazie all'aiuto del fedele Kang Sheng, fino alla morte di Mao nel settembre del 1976. Un mese dopo, Jiang Qing fu arrestata insieme agli altri tre componenti della cosiddetta banda dei quattro, i teorici Zhang Chun Qiao e Yao Wenyuan e l'ex operaio di Shanghai, Wang Hongwen. Nel 1981, tornato al potere Deng Xiaoping, Jiang Qing venne condannata alla pena capitale in uno spettacolare processo che, trasmesso dalle televisioni di tutto il mondo, costituì la sua ultima apparizione pubblica. Due anni dopo, la condanna a morte fu commutata in ergastolo. Jiang Qing, a quanto ha scritto ieri l'agenzia Nuova Cina, era uscita di prigione nel 1984. La sua sorte era stata fatta oggetto negli ultimi anni di diverse speculazioni e le autorità cinesi non avevano più indicato se la vedova di Mao si trovava in prigione o in una residenza sorvegliata. Pechino ha comunque atteso tre settimane prima di annunciare il suo decesso. E' possibile che le autorità abbiano voluto evitare che la morte della donna potesse fornire un pretesto per manifestazioni in occasione della ricorrenza dei fatti di piazza Tienanmen. Ma il secondo anniversario della rivolta è trascorso ieri nella più completa tranquillità. A parte alcuni focolai di protesta e qualche gesto simbolico niente di più hanno potuto fare gli studenti la scorsa notte a Pechino, per commemorare le vittime della sanguinosa repressione del movimento democratico compiuta tra il 3 e il 4 giugno dai militari. Come era prevedibile, il regime comunista non si è fatto cogliere impreparato e per prevenire manifestazioni spontanee aveva predisposto severe misure di sicurezza. Poche decine di fiori bianchi di carta sono stati lasciati cadere sui marciapiedi ieri mattina e ai passanti non è sfuggito il loro significato simbolico (il bianco è il colore del lutto in Cina). Proprio ieri il partito si era fatto vanto dell'aver spazzato la corruzione all' interno delle sue file e di aver rafforzato i legami di sangue e di carne con le masse. Ben visibile il massiccio spiegamento di forze dell'ordine oltre ad agenti in borghese dislocati in tutta la capitale, mentre poliziotti del servizio di sicurezza sono stati concentrati soprattutto in due zone della città: a piazza Tienanmen e intorno alla città universitaria, distante una decina di chilometri, dove lunedì sera si erano verificati incidenti di scarso rilievo: lancio di bottiglie contro la polizia oltre il muro di cinta dell'ateneo.

La grande sala del popolo
Per ordine delle autorità nel pomeriggio di ieri i due terzi della piazza sono stati chiusi e l'angolo occidentale è stato adibito a parcheggio per le macchine di coloro che hanno preso parte a una riunione nella grande sala del popolo, mentre squadre di agenti hanno continuato a marciare avanti e indietro nella zona chiusa. Sarebbe stato quindi impensabile organizzare una qualsiasi forma di protesta senza essere immediatamente arrestati. Nel corso della notte reparti paramilitari hanno fatto sgomberare la piazza che è stata poi riaperta in tempo per la cerimonia dell'alzabandiera, poco prima dell'alba. Intorno a mezzogiorno migliaia di turisti cinesi e alcuni stranieri sono tornati ad affollarla, ignari del fatto che tutta la zona pullulava di agenti in borghese e di essere ripresi dalle telecamere a circuito chiuso. All'università di Pechino e in altri college gli studenti sono rimasti svegli fino a tardi, molti seduti fuori dai dormitori per vedere se qualcuno avrebbe osato dare vita a una qualche azione di protesta, ma dopo mezzanotte sono tornati a dormire”.

(Articolo de La Repubblica del 5 giugno 1991)

• Immagini: The Life And Death Of Jiang Qing

Una frase al giorno

“Il popolo, e solo il popolo, è la forza motrice che crea la storia del mondo”.

(Mao Zedong o Mao Tse-tung,毛澤東, 毛泽东, Máo Zédōng, pronuncia Mao Tsê-tung; Shaoshan, 26 dicembre 1893 - Pechino, 9 settembre 1976. Rivoluzionario e uomo di stato cinese).

Un brano musicale al giorno

Viktor Ullmann - The Emperor of Atlantis

Solisti:

• Iwona Hossa
• Tove Dahlberg
• Edgaras Montvidas
• Gerard Finley

Sorpreso dall’occupazione nazista della Cecoslovacchia nel 1939, tre anni più tardi Viktor Ullmann venne deportato a Theresienstadt (oggi Terezín). Nel campo di concentramento, nonostante tutto, riuscì a comporre e a organizzare concerti, ma le prove di Der Kaiser von Atlantis oder Der Tod dankt ab (L’imperatore di Atlantis o l’abdicazione della morte), iniziate in condizioni disperate nel settembre 1944, a causa delle deportazioni ad Auschwitz di alcuni musicisti partecipanti e delle evidenti allusioni alla situazione politica contenutevi, non giunsero a buon fine, sicché l’opera venne rappresentata solo postuma, a distanza di trentun’anni dalla morte dell’autore, scomparso anch’egli ad Auschwitz nell’ottobre 1944.

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

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