“L’amico del popolo”, 27 agosto 2017

Un film al giorno

ON THE BEACH (L'ultima spiaggia, USA, 1959), regia di Stanley Kramer. Sceneggiatura: John Paxton. Fotografia: Giuseppe Rotunno, Daniel L. Fapp. Montaggio: Frederic Knudtson. Musica: Ernest Gold, Marie Cowan. Con: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins, Donna Anderson, John Tate, Ken Wayne, Guy Doleman, Richard Meikle, John Meillon, Lou Vernon, Kevin Brennan, Basil Buller-Murphy, Paddy Moran, Harp McGuire, Lola Brooks, Joe McCormick, Grant Taylor.

Tratto dall'omonimo romanzo distopico e fantapolitico-postapocalittico del 1957 dello scrittore anglo-australiano Nevil Shute, la narrazione è incentrata sulle vicende che si svolgono negli ultimi mesi dell'esistenza della vita sulla Terra prima della sua fine annunciata.
Nel 1964, alla fine della terza guerra mondiale, il mondo civile è completamente distrutto. E' scampata alla rovina totale, una piccola porzione dell'emisfero australe, dove ancora esistono degli esseri viventi. Anche questi ultimi reduci presto subiranno l'onda devastatrice delle sostanze radioattive che impregnano l'atmosfera, ma per il momento la gente finge di illudersi di avere ancora una via di scampo. Il sommergibile Sawfish, comandato da Dwight Towers, che si è salvato perché in immersione al momento dell'esplosione atomica, viene mandato alla ricerca di segnali positivi per l'umanità. L'uomo accetta la sua missione benché abbia perso ogni speranza dopo la morte della sua famiglia. Lo scienziato che parte con lui si accerta che in nessun angolo della terra potrà mai più esistere vita umana. Le speranze sono del tutto sfumate e gli uomini fanno i conti con la propria esistenza. Towers rinuncerà all'amore della disillusa Moira, Peter sceglierà la morte insieme alla sua famiglia, la piazza di Melbourne, deserta, chiude il film.

“Al termine della terza guerra mondiale, l'emisfero settentrionale è un mondo completamente distrutto dalle esplosioni nucleari. Anche il resto della Terra è destinato a subire l'ondata devastatrice delle radiazioni, ma, per il momento, in Australia la gente si illude o finge di illudersi di avere ancora una via di scampo. Un sottomarino americano, il Sawfish, comandato da Dwight Lionel Towers, sfuggito al disastro perché in immersione al momento dell'esplosione atomica, fa rotta verso le coste australiane per valutare le possibilità di sopravvivenza. Le speranze sono destinate a sfumare e gli uomini, consapevoli dell'approssimarsi della fine, fanno un bilancio della propria esistenza misurandosi con il significato della vita. In questo contesto si articola la struggente storia d'amore tra il comandante Towers e la disillusa Moira Davidson. Il film, per molti versi toccante, si chiude con la desolante immagine delle piazze di Melbourne prive di vita mentre il ritmo della celebre canzone "Waltzing Mathilda", che per gli australiani è quasi un secondo inno nazionale, accompagna il silenzioso ed insignificante sventolio di una bandiera. Al momento della sua uscita L'ultima spiaggia suscitò più di una polemica al punto, perfino, di essere tacciato di sovversivismo dagli ambienti più conservatori. Rivista oggi, la pellicola conserva intatto il messaggio pacifista e si conferma come opera coraggiosa, nello stile migliore di Stanley Kramer”.

(MYmovies.it)

“Fratelli, siete ancora in tempo”: si va fuori dal cinema con questo ammonimento leggermente umoristico, leggermente sacrilego. È un equivoco, come tutto il film, e non si sa bene come pigliarlo. Il regista Stanley Kramer si era trovato di fronte a un messaggio e a un soggetto formidabili: descrivere la fine del mondo nel 1964, in seguito a una guerra atomica e, in virtù di tale descrizione, contribuire alla distensione. È vero che il viaggio di Krusciov in America ha decongestionato la guerra fredda e ha reso dunque questo film leggermente stantio, come se fosse rimasto un po' più del necessario nella ghiacciaia ad aspettare il consumatore.

(Pier Paolo Pasolini)

“Quali che fossero i suoi meriti in qualità di “producer”, è ormai evidente che, come regista, Stanley Kramer è, tutt’al più, un discreto produttore. Qui, oltre a sfruttare il successo di un romanzo, traducendo in termini spettacolari le angosciose prospettive di Nevil Shute, Kramer ha approfittato dell’inquietudine in cui versano i cittadini di tutto il mondo, o almeno i più coscienti, per il giustificato terrore di una terza guerra mondiale e di una conseguente distruzione totale dell’umanità. La vicenda del, film, com’è noto, si svolge in Australia, l’unico continente non ancora cancellato dalla faccia della terra, ma già irrevocabilmente condannato dalla ricaduta radioattiva”.

(Guido Fink, Cinema Nuovo)

“Notevole ed encomiabile è lo sforzo di Kramer, che è anche produttore del film, di realizzare, in piena guerra fredda, un'opera dura e asciutta sulla possibili conseguenze di un conflitto nucleare quando l'opinione pubblica non era pregiudizialmente contraria all'idea. Un cast superbo completa il tutto”.

(FilmTV)

“L’ultima spiaggia è uno di quei film che in tanti hanno dimenticato ma che rimane una pietra miliare del cinema e in particolare del cinema post apocalittico, adattamento cinematografico del libro “On the beach” di Nevil Shute (purtroppo inedito in Italia), ci permette di vivere insieme agli ultimi sopravvissuti del genere umano rifugiatosi in Australia in attesa della fine, che arriverà inesorabile legata ai venti oceanici che portano con sé le polveri radioattive. La sensazione che si vive in tutto il film è quel senso di inevitabilità alla sorte e persino i tentativi di sfuggirle sia logici che illogici ricordano gli ultimi spasmi di una creatura morente; questo porta inevitabilmente lo spettatore a immedesimarsi in modo assoluto con i protagonisti e con le loro vite: la coppia che ha da poco avuto una bambina, il comandante che ha perso la sua famiglia in America ma ne parla come se fosse tuttora presente, la donna che ha buttato la sua vita salvo rendersi conto solo ora della sua condizione e lo scienziato che viva un angoscia perenne sapendo esattamente quello a cui andrà incontro. Ma, oltre ai protagonisti, ci sono nel racconto dei personaggi minori che però danno il senso di quello che accade. Tanto per citare una scena: i due signori anziani al circolo nautico che si chiedono come faranno a consumare centinaia di litri di porto in così poco tempo. Dietro la macchina da presa c’è uno dei più geniali registi/sceneggiatori di Hollywood: Stanley Kramer (E l’uomo creò Satana, Vincitori e vinti e decine di altri titoli), tra gli attori abbiamo un incredibile Gregory Peck, una splendida Ava Gardner, un malinconico Fred Astaire e infine un triste e giovane Anthony Perkins. Capolavoro assoluto della cinematografia, che senza sensazionalismi affronta una paura tutt’ora presente ma dimenticata per le generazioni under 30.”

• On the Beach, 1959, Full Movie 

Una poesia al giorno

Requiem for “Bird” Parker, musician. Di Gregory Corso

this prophecy came by mail: / in the last murder of birds / a nowhere bird shall remain /
and it shall not wail / and the nowhere bird shall be a slow bird / a long long bird /
somewhere there is a room / in a room / in which an old horn / lies in a corner / like a
handful of rice / wondering about BIRD /
first voice / hey, man, BIRD is dead / they got his horn locked up somewhere / put his
horn in a corner somewhere / like where’s the horn, man, where? /
second voice / screw the horn / like where’s BIRD? /
third voice / gone / BIRD was goner than sound / broke the barrier with a horn’s coo /
BIRD was higher than moon / BIRD hovered on a roof top, too / like a weirdy monk he
drooped / horn in hand, high above all / lookin’ down on them people / with half-shut
weirdy eyes / saying to himself; “yeah, yeah” / like nothin’ meant nothin’ at all /
fourth voice / in early nightdrunk / solo in his pent house stand / BIRD held a black
flower in his black hand / he blew his horn to the sky / made the sky fantastic! and
midway / the man-tired use of things / BIRD piped a varied ephemera / a strained
rhythmical rat / like the stars didn’t know what to do / then came a nowhere bird /
third voice / yeah, a nowhere bird – – / while BIRD was blowin’ / another bird came / an
unreal bird / a nowhere bird with big draggy wings / BIRD paid it no mind; just kept on
blowin’ / and the cornball bird came on comin’ /
first voice / right, like that’s what I heard / the draggy bird landed in front of BIRD /
looked BIRD straight in the eye / BIRD said: “cool it” / and kept on blowin’ /
second voice / seems like BIRD put the square bird down /
first voice / only for a while, man / the nowhere bird began to foam from the mouth /
making all kinds of discords / “man, like make it somewhere else,” BIRD implored / but
the nowhere bird paced back and forth / like an old miser with a nowhere scheme /
third voice / yeah, by that time BIRD realized the fake / had come to goof / BIRD was
about to split, when all of a sudden / the nowhere bird sunk its beady head / into the
barrel of BIRD’s horn / bugged‚ BIRD blew a long crazy note /
first voice / it was his last‚ man‚ his last / the draggy bird ran death into BIRD’s throat /
and the whole building rumbled / when BIRD let go his horn / and the sky got blacker...
blacker / and the nowhere bird wrapped its muddy wings round BIRD
fourth voice / BIRD is dead / BIRD is dead
first and second and third voices / yeah, yeah
fourth voice / wail for BIRD / for BIRD is dead
first and second and third voices / yeah, yeah

Requiem per “Bird” Parker, musicista

la profezia arrivò per posta: / dopo lo sterminio finale degli uccelli / resterà un uccello balordo / che non saprà gridare / e l’uccello balordo sarà un uccello lento / lungo lungo / da qualche parte c’è un locale / in un locale / dove un vecchio contralto / gettato in un angolo / come un pugno di riso / si chiede che fine ha fatto BIRD / voce prima / hai sentito, amico? BIRD è morto / e hanno messo il suo sax sotto chiave / in un angolo, chissà dove / dico dove sarà quel sax, dove cazzo è? / voce seconda / al diavolo il sassofono / dov’è BIRD, piuttosto? / voce terza / andato / BIRD era già andato oltre / il muro del suono, con il tubare del sax / era più alto della luna / BIRD si sporgeva dal tetto / piegato come un monaco stralunato / strumento in mano, guardava / la gente dall’alto in basso / con i suoi strani occhi socchiusi / borbottando tra sé: «già, già» / come se niente avesse un minimo di significato / voce quarta / la sbronza serale già avviata / solo nella sua gabbia dorata all’ultimo piano / BIRD, un fiore nero nella nera mano / suonava per il cielo / facendolo felice! e nel bel mezzo / del logorato uso delle cose / BIRD, pifferaio, dava fiato a una farfalla screziata / a un topo ritmico e irritato / come se le stelle non sapessero il fatto loro / ma in quel momento è arrivato un uccello balordo / voce terza / già, un uccello del cazzo – – / BIRD stava cantando / e un altro uccello è apparso dal nulla / un uccello fasullo / un uccello balordo, con le ali che strisciavano per terra / BIRD non gli dava retta, continuò a suonare / ma l’altro, il cafone, non mollava / voce prima / sì, anche a me hanno raccontato / che quell’uccellaccio lento si è posato / proprio di fronte a BIRD e si è messo a fissarlo / BIRD gli ha detto: «piantala» / e ha continuato a suonare / voce seconda / bravo BIRD! / ha dato una bella lezione a quell’uccello noioso / voce prima / ma non è bastata, amico / all’uccello balordo è venuta la bava al becco / riempiva la stanza di cacofonia / «amico, non puoi farlo altrove?» BIRD implorò / ma l’uccellaccio andava su e giù / come un vecchio spilorcio che medita un tiro mancino / voce terza / già, a quel punto BIRD aveva capito che l’impostore / era lì per rompere / BIRD stava per andarsene, quando a un tratto / l’uccello balordo ha ficcato la testolina dura / nella campana del sax / seccato, BIRD ha emesso una nota lunga, esasperata / voce prima / era la sua ultima nota, amico, l’ultima / quell’uccello noioso è riuscito a ficcargli la morte in gola / e tutto il palazzo si è messo a tremare / quando BIRD ha lasciato cadere il suo sax / e il cielo è diventato scuro, sempre più scuro / e l’uccello balordo ha preso BIRD tra le ali infangate / l’ha trascinato giù / giù fino in fondo. voce quarta / BIRD è morto / BIRD è morto voci prima e seconda e terza / già, già voce quarta / piangete per BIRD / perché BIRD è morto voci prima e seconda e terza / già, già”.

(Traduzione di Steve Piccolo)

Un fatto al giorno

27 agosto 1883: quattro violentissime esplosioni vulcaniche distruggono l'isola di Krakatoa: muoiono 36.000 persone. Nel maggio del 1883 cominciò l'eruzione del vulcano Krakatoa (in indonesiano Krakatau), che culminò il 27 agosto di quell'anno con la distruzione completa dello stesso con quella che viene ricordata come la maggiore esplosione mai avvenuta nella storia dell'umanità.

“I luoghi: Giava e Sumatra, le due isole principali dell’Indonesia, sono separate da un braccio di mare, lo Stretto della Sonda, che in pratica mette in comunicazione il Mar di Giava con l’Oceano Indiano. Lo Stretto non è di facile navigazione causa fondali poco profondi, secche, forti correnti ed oggi anche numerose piattaforme petrolifere. Da un punto di vista geologico l’area è tra le più “turbolente” del pianeta: passa di qui infatti il celebre “anello di fuoco” (“ring of fire” in inglese), la cintura che avvolge l’intero Oceano Pacifico ed in corrispondenza della quale, causa gli scontri tra le placche tettoniche, si sviluppano grandi terremoti e violente eruzioni. Nell’Oceano Indiano, al largo dell’Indonesia, la cosiddetta “fossa di Giava” (“Giava Trench”) rappresenta il punto focale di questo “anello” e corrisponde grosso modo alla zona in cui la placca “indo-australiana” va in subduzione al di sotto della placca eurasiatica”.

• Per approfondire: www.meteoweb.eu
• Un film sull’evento: Krakatoa 1883. The Last Days, diretto da Sam Miller

Una frase al giorno

“Il codismo è la manifestazione di inerzia e lentezza. I nostri compagni non devono credere che se qualcosa non è per loro comprensibile, non sia comprensibile per le masse. Spesse volte accade che le masse ci superino ed esigano con insistenza che il movimento avanzi, mentre i nostri compagni sono incapaci di guidarle”.

(24 aprile 1945, Mao Tse-tung, noto anche come Mao Zedong, 1893-1976, politico cinese)

Un brano al giorno

"Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)", 1971, spesso abbreviato a "Inner City Blues", è una canzone di Marvin Gaye.

Rockets, moon shots
Spend it on the have nots
Money, we make it
Fore we see it you take it
Oh, make you wanna holler
The way they do my life
Make me wanna holler
The way they do my life
This ain't livin'
This ain't livin'
No, no baby, this ain't livin'
No, no, no
Inflation no chance
To increase finance
Bills pile up sky high
Send that boy off to die
Make me wanna holler
The way they do my life
Make me wanna holler
The way they do my life
Hang ups, let downs
Bad breaks, set backs
Natural fact is
I can't pay my taxes
Oh, make me wanna holler
And throw...

Traduzione di Giampiero Giangrandi in Canzoni contro la guerra - Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)

Blues Dei Bassifondi (Mi Viene Voglia Di Gridare)

Missili, lanci sulla luna
[quei soldi] spendili su chi non ha niente.
Denaro, noi lo produciamo
prima di vederlo, voi ve lo prendete
oh, ti viene voglia di gridare.
il modo in cui manovrano la mia vita
mi viene voglia di gridare
il modo in cui manovrano la mia vita
questo non è vivere, questo non è vivere
no, no ragazza, questo non è vivere
no, no, no
Inflazione, nessuna possibilità
di aumentare il reddito
la pila dei conti è arrivata al cielo
Spedisci quel ragazzo lontano a morire
mi viene voglia di gridare
il modo in cui manovrano la mia vita
mi viene voglia di gridare
il modo in cui manovrano la mia vita
Sospensioni, delusioni
crolli, riassestamenti [economici]
è conseguenza naturale
non riesco a pagare le mie tasse
oh, mi viene voglia di gridare
e alzare entrambe le mani
sì, mi viene voglia di gridare
e alzare entrambe le mani
Crimine in aumento
forze dell'ordine col grilletto facile
panico dilagante
Dio solo sa dove finiremo
oh, mi viene voglia di gridare
loro non capiscono

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

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web www.brusaporco.org