“L’amico del popolo”, 15 ottobre 2019

Un film al giorno

MATA HARI (USA, 1931), regia di George Fitzmaurice. Prodotto da George Fitzmaurice, Irving Thalberg. Scritto da Benjamin Glazer, Leo Birinsky, Doris Anderson, Gilbert Emery. Musica: William Axt. Fotografia: William Daniels. Montaggio: Frank Sullivan. Cast: Greta Garbo è Mata Hari. Ramon Novarro è Lieutenant Alexis Rosanoff. Lionel Barrymore è General Serge Shubin. Lewis Stone è Andriani. C. Henry Gordon è Dubois. Karen Morley è Carlotta. Alec B. Francis è Major Caron. Blanche Friderici è Sister Angelica (e Blanche Frederici). Edmund Breese è Warden. Helen Jerome Eddy è Sister Genevieve-. Frank Reicher è The Cook-Spy.

Nella Parigi del 1917, durante la Prima guerra mondiale, la danzatrice esotica Mata Hari è una delle maggiori attrazioni della vita notturna, ma anche una delle più abili spie al servizio della Germania, che sfrutta del suo fascino misterioso per intessere relazioni con le importanti autorità militari presenti nella capitale francese, come il generale russo Shubin, con il quale ha maturato una particolare intimità.
Il giovane tenente Rosanoff, appena arrivato in città, si innamora di lei al primo sguardo e Mata Hari non si fa alcuno scrupolo ad approfittarne per sottrargli, a sua insaputa, le importanti informazioni che è incaricato di riportare in volo fino in Russia. Quando però la donna si rende conto di ricambiarne il sentimento, segna il proprio tragico destino.

“In nome del popolo francese, il Terzo Consiglio di Guerra condanna all’unanimità, Marguérite-Gertrude Zeller, conosciuta come Mata Hari, alla pena di morte per spionaggio contro la Francia e la condanna inoltre al pagamento delle spese processuali”. Con queste poche parole si concluse la storia di una donna il cui unico torto, oggi, pare essere stato il troppo amore per gli uomini in divisa. Parigi, prima guerra mondiale: una nota danzatrice esotica, amante di lusso e gioielli, fa la spia per le Potenze Centrali. Cerca di carpire informazioni preziose ai russi e si innamora di un tenente pilota nemico. Finisce appunto davanti al plotone d'esecuzione. Il suo arresto in Francia fu provocato da un messaggio radio inviato a Berlino dall'addetto militare tedesco in Spagna, intercettato dai francesi, in cui si parlava di Mata Hari come di una spia tedesca, con nome in codice H-21. Una coincidenza poco chiara è che questo messaggio fu inviato utilizzando un codice che si sapeva essere già stato decrittato dai francesi.

Le accuse a Mata Hari ebbero luogo in un momento di grande difficoltà per la Francia, dissanguata sul fronte occidentale, una fase in cui al governo francese faceva particolarmente comodo trovare un capro espiatorio su cui riversare tutta la responsabilità dei rovesci militari. Ella fu giudicata colpevole e fucilata il 15 ottobre 1917. Mata Hari svolse probabilmente azioni di spionaggio per conto dei francesi o dei tedeschi, ma tale attività spionistica non è stata mai realmente documentata in modo convincente.

Inadatta alla parte eppure affascinante, nonostante il contesto che spesso sfiora l'imbecillità o il ridicolo, Greta Garbo dà qui un'altra prova del suo potere di irradiazione. Il suo volto è fisso, privo di quei vezzi e di quella mobilità che possiamo ritrovare in altri suoi lungometraggi. Nella sequenza del ballo, un po' lasciva, fu addirittura usata in parte una controfigura.
Ma ancora una volta, tutti gli appassionati della Grande Guerra dovranno ingoiare un altro boccone amaro, in termini di scarsa interpretazione e recitazione minimalista, pur di potersi godere una delle poche trasposizioni cinematografiche di uno dei più misteriosi e senza dubbio affascinanti accadimenti di quell'epoca.”

(In www.lagrandeguerra.net)

“È stupefacente vedere come sia ancora forte, dopo un secolo, l’immagine di Mata Hari... Se non esistesse, dovremmo inventarla! Tendiamo subito a pensare a Mata Hari ogni volta che si pronunciano le parole “donna, spia seducente”. La Garbo interpretò Mata Hari nel 1931. Alcune caratteristiche di quel personaggio tornano in Tania Fedorova, La donna misteriosa. La storia è ambientata negli anni che precedono la prima guerra mondiale. Lei è una spia russa che fa di tutto per raccogliere informazioni dagli austriaci. Quello che non ha previsto è di innamorarsi dell’uomo che doveva sedurre. La cosa notevole del film, a parte la sua assoluta bellezza visiva, è che la Garbo si realizza, finalmente, come Garbo. Non è più la tentatrice da fumetto di The Temptress o Flesh and the Devil, ma una donna di avvolgente sensualità, con un cuore vero, che batte. Il regista, Fred Niblo, tratta la sua bellezza da “feticista”, eppure riesce a creare una figura in carne e ossa, ed è impossibile non rimanere a bocca aperta quando siamo seduti a guardarla, ci incanta.”

(In left.it)

• Il film Mata Hari (1931), con Greta Garbo, Ramon Novarro, Lionel Barrymore

“Margaretha Geertruida Zelle (il vero nome di Mata Hari) nacque a Leeuwarden. Dopo il fallimento del suo matrimonio decise di trasferirsi a Parigi. In brevissimo tempo divenne una delle ballerine più ricercate. Si esibì in tutte le maggiori città europee.
In quanto frequentatrice degli ambienti mondani ebbe relazioni con alti ufficiali, politici e molti personaggi influenti. Questi contatti, il fatto di essere olandese e la possibilità di poter attraversare liberamente le frontiere la fece diventare fonte di sospetti durante la Prima Guerra Mondiale. Nel 1917 Mata Hari fu arrestata dai francesi con l'accusa di spionaggio. Sebbene non vi fosse nessuna prova certa, fu trovata colpevole e giustiziata tramite plotone di esecuzione.
Se vuoi saperne di più sulla vita di Mata Hari puoi visitare il Museo Fries a Leeuwarden. Il museo ospita una stanza completamente dedicata alla famosa Mata Hari. La sua vita ha ispirato numerosi produttori cinematografici ed è stata il simbolo del declino dell'Europa di quel periodo”.

“All’apice del successo il Times scriverà di lei: “Un’avvenenza che sconfina nell’incredibile, con una figura dal fascino strano e dalle movenze di una belva divina che si conduca in una foresta incantata”. Intelligente, colta, intraprendente, poliglotta, Mata Hari miete un trionfo dopo l’altro vivendo da protagonista la vita mondana di quegli anni, preceduta dalla sua fama di avventuriera e di cortigiana fatale. Condivide, in tal senso, lo stesso destino di altre due danzatrici leggendarie, Lola Montez e Carolina Otero, che dettano le mode del momento con le loro mise ricercate e che per la loro bellezza ed abilità diventano non solo oggetto di desiderio di uomini famosi o potenti, ma addirittura le favorite di sovrani e imperatori.
Il tramonto di quei giorni spensierati e lussuosi è però dietro l’angolo, e l’avvento della prima guerra mondiale irrompe con violenza sulla scena storica, segnando l’inesorabile fine della Belle Époque. Mata Hari all’inizio non si rende pienamente conto dei cambiamenti in atto, frastornata com’è dai successi, dalla popolarità e dalla vita sfarzosa e solo dopo alcune settimane lascia la Francia per rientrare nella neutrale Olanda, dove resterà per i primissimi tempi del conflitto. Nel 1916 compie 40 anni e, nonostante qualche occasionale serata, comprende che ormai la sua carriera artistica è irrimediabilmente giunta al termine. Tuttavia, fragile, ricattabile, affascinante, amante della bella vita, confidente di molti ufficiali poco inclini alla vita di caserma, Mata Hari non sa che ora cattura un nuovo tipo di interesse, l’interesse come potenziale agente segreto...”

(Articolo completo in www.vanillamagazine.it)

Una poesia al giorno

Тамара, di Михаил Лермонтов (Michail Jur'evič Lermontov)

В глубокой теснине Дарьяла,
Где роется Терек во мгле,
Старинная башня стояла,
Чернея на черной скале.
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила:
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон, коварна и зла.
И там сквозь туман полуночи
Блистал огонек золотой,
Кидался он путнику в очи,
Манил он на отдых ночной.
И слышался голос Тамары:
Он весь был желанье и страсть,
В нем были всесильные чары,
Была непонятная власть.
На голос невидимой пери
Шел воин, купец и пастух;
Пред ним отворялися двери,
Встречал его мрачный евнух.
На мягкой пуховой постели,
В парчу и жемчу́г убрана,
Ждала она гостя... Шипели
Пред нею два кубка вина.
Сплетались горячие руки,
Уста прилипали к устам,
И странные, дикие звуки
Всю ночь раздавалися там.
Как будто в ту башню пустую
Сто юношей пылких и жен
Сошлися на свадьбу ночную,
На тризну больших похорон.
Но только что утра сиянье
Кидало свой луч по горам,
Мгновенно и мрак и молчанье
Опять воцарялися там.
Лишь Терек в теснине Дарьяла,
Гремя, нарушал тишину;
Волна на волну набегала,
Волна погоняла волну;
И с плачем безгласное тело
Спешили они унести;
В окне тогда что-то белело,
Звучало оттуда: прости.
И было так нежно прощанье,
Так сладко тот голос звучал,
Как будто восторги свиданья
И ласки любви обещал.

Tamara, di Michail Jur'evič Lermontov

Nella profonda gola di Dar’jal,
Dove il Terek fruga nelle nebbie cupe,
Un antico bastione si ergeva,
Nereggiando su una nera nube.
In questa torre alta e angusta
La zarina Tamara viveva:
Assai bella, come angelo celeste,
Come demone, perfida e altera.
E là nella nebbia di mezzanotte
Brillava un lumino dorato,
Attirava l’attenzione dei viandanti,
Chiamava a un riposo incantato.
E si udiva la voce di Tamara:
C’era in essa desiderio e passione,
Una magia onnipotente,
Una inesplicabile persuasione.
Verso la voce dell’invisibile peri
Un mercante o un pastore andava:
Davanti a lui si apriva la porta,
Un tetro eunuco lo invitava.
In un soffice letto di piume,
Vestita di broccato porporino,
Ella aspettava l’ospite...Frizzanti
Eran pronte due coppe di vino.
S’intrecciavano le dita degli amanti,
Le labbra si toccavano ardenti,
La notte intera risonavano là
Assai strani e selvaggi accenti.
Come se in quel vuoto bastione
Cento giovani e cento fanciulle,
Fossero insieme a un banchetto funebre,
O per celebrare nozze notturne.
Ma appena la luce del mattino
Si posava sui picchi montani,
Nella torre buio e silenzio
Di nuovo regnavan sovrani.
Solo il Terek nella gola Dar’jal,
Il silenzio rombando rompeva;
L’onda urtava contro l’onda,
L’onda dietro l’onda correva;
E con pianto il corpo muto
Si affrettavano a portar via;
Alla finestra qualcosa biancheggiava,
E risonava una parola: addio.
Ed era un sì tenero lasciarsi,
La voce era dolce e fremente,
Come se estasi d’incontro e carezze
D’amore promettesse per sempre.

(1841)

“Il grande poeta russo fu un uomo capace di provocare forti emozioni. E non soltanto con i suoi versi. Divenne famoso dalla sera alla mattina: mentre la Russia piangeva a lutto il suo più grande poeta, Aleksandr Pushkin, rimasto ucciso in duello, un ufficiale di cavalleria di 22 anni scrisse un componimento audace e molto commovente che a San Pietroburgo divenne subito un grande successo, tanto che la gente lo copiò e se la passò di mano in mano. In quella composizione Lermontov accusava della morte di Pushkin le autorità e la società alla moda. La reazione fu immediata: il poeta libero-pensatore fu arrestato ed esiliato nel Caucaso, dove era in corso una guerra in apparenza senza fine. Lermontov fu spedito in Georgia e si innamorò di quella regione. Non prese parte ad alcun combattimento, ma tornò dall’esilio pieno di idee e di spunti che alimentarono buona parte delle sue opere più conosciute scritte nei due anni successivi.
In ogni caso, ben presto il poeta attirò di nuovo l’attenzione delle autorità. La seconda volta accadde prendendo parte egli stesso a un duello, all’epoca vietato in Russia. Fu rispedito nel Caucaso, non più in Georgia ma in Cecenia, dove si combatteva davvero. Sul campo di battaglia, e talvolta fuori di esso, Lermontov diede prova di coraggio, anche in modo incosciente e crudele, come avrebbero potuto testimoniare quelli che furono presi di mira dai suoi scherzi. Sin dalla più tenera età, e per molto tempo dopo la sua morte, Lermontov è sempre stato circondato da opinioni discordi. Sua madre era morta lasciandolo orfano a due anni: era una donna disperata e infelicemente sposata, e alcuni suppongono che questa fu la causa della sua morte prematura. Il padre discendeva da una famiglia di origini scozzesi che, secondo una leggenda, risaliva direttamente al poeta medievale Thomas Learmonth (detto anche Thomas the Rhymer).
Il padre era un militare senza ricchezze ma che affascinava le donne: alla morte della moglie, egli abbandonò il figlio con la benestante suocera, sapendo benissimo che, a differenza di lei, egli non sarebbe stato in grado di offrire al bambino un’istruzione decente. La nonna stravedeva per il suo unico nipote, ma quel profondo affetto non fu sufficiente a far rimarginare le ferite inferte da una famiglia spezzata. Lermontov divenne un giovane estremamente sensibile, scoprì l’amore a dieci anni e scrisse le sue prime vere poesie a tredici. Sapeva bene di essere diventato adulto troppo presto e le sue poesie lasciano intuire molto, ma sotto alcuni punti di vista rimase sempre un bambino, per tutta la sua breve vita. Da cadetto alla scuola di cavalleria spesso era l’anima delle feste, e il più delle volte faceva scherzi e battute salaci, non del tutto innocenti.
Dopo la scuola, finiti gli studi, il divertimento continuò: per lui iniziò il tempo di fare esperienze di vita, di raccogliere materiale per le sue composizioni future, e Lermontov vi si dedicò appieno. Secondo quanto racconta un aneddoto risalente a quel periodo della sua vita, un giorno egli si vendicò di una fanciulla che aveva respinto il suo amore: finse di essersi innamorato di lei di nuovo, la conquistò e poi... spedì una lettera anonima ai suoi genitori per denunciare la relazione clandestina che aveva avuto con lui. Rimase molto soddisfatto di questo scherzo e ne parlò nelle lettere che scrisse a tutti i suoi amici. La cosa più strabiliante è che la faccenda non finì lì: riuscì anche a diventare testimone alle nozze della giovane, naturalmente da parte dello sposo. Malgrado il dubbio gusto di alcuni suoi scherzi e del suo comportamento in genere, il suo talento era indubitabile. Lermontov non aveva soltanto il dono delle parole, ma anche un talento musicale e fu un artista eccellente, che scelse la carriera militare soltanto seguendo le consuetudini.
Nell’idea di diventare un ussaro c’era secondo lui qualcosa di affascinante: gli ussari erano considerati coraggiosi e raffinati, e Lermontov lo pensava anche più degli altri perché era sempre insicuro di se stesso. Forse proprio questa è la causa della tragedia che pose fine alla sua vita. Durante il secondo periodo di esilio nel Caucaso, nel 1841, Lermontov si trovava in vacanza a Pyatigorsk: fu lì che affrontò in duello un ex amico, un ufficiale in pensione, Nicolai Martynov, che molti contemporanei ritenevano un semplice assassino. Dopo quell’avvenimento, si sarebbe discusso animatamente per un secolo e mezzo sulla vera causa del duello. Una cosa è certa: lo scontro fu innescato da Lermontov che prendeva continuamente in giro Martynov, uomo di bell’aspetto ma non molto intelligente. Non si sa se il duello ebbe luogo a causa di una donna corteggiata da entrambi (come vuole una teoria) o fu una provocazione da parte della polizia zarista segreta che voleva annientare il poeta e libero pensatore (teoria molto popolare soprattutto in epoca sovietica). Il duello, in ogni caso ebbe luogo, Lermontov rimase ucciso all’età di 26 anni e la Russia perse così il suo poeta più promettente.”

(In it.rbth.com)

Michail Jur'evič Lermontov (Mosca, 15 ottobre 1814, 3 ottobre del calendario giuliano - Pjatigorsk, 27 luglio 1841, 15 luglio secondo la vecchia datazione) è stato un poeta, drammaturgo e pittore russo.

Un fatto al giorno

15 ottobre 1815: Napoleone inizia il suo esilio a Sant'Elena nell'Oceano Atlantico meridionale.

Duecento anni fa lo Spirito della Storia, come lo aveva definito Hegel vedendolo passare a cavallo sotto le sue finestre a Jena, finì in esilio. Non ne sarebbe più tornato, a riprova che anche lo Zeitgest ha i suoi limiti, e c'è qualcosa che lo sovrasta. L'Imperatore lo capì affacciandosi di buon'ora dalla cabina dell'HSM Northumberland, il 15 ottobre 1815. Davanti a sé una piccola baia al centro di una piccola isola, alle sue spalle, l'oceano. Oceano a nord, a sud, a est ed a ovest. Sceso sulla terraferma, sotto l'occhio vigile della piccola flotta inglese spedita da Londra a scortarlo, venne informato che il viaggio non era ancora finito, perché la residenza di Longwood che gli era stata assegnata (una catapecchia di legno tutta da ricostruire, nelle memorie del suo accompagnatore il Conte di Las Cases) era a tre miglia di distanza. Napoleone Bonaparte, a quel punto, sospese temporaneamente di lavorare alle sue memorie e si apprestò a passare a Sant'Elena gli ultimi sei anni di vita. Sul suo esilio è stato scritto di tutto, soprattutto sulla sua morte che sarebbe avvenuta in almeno una mezza dozzina di modi diversi: veleno, soffocamento, malinconia e per cause naturali. Probabile che giocò sia il passare inesorabile del tempo, sia la malinconia, se è vero che l'uomo d'azione si trovò ridotto a passeggiate interminabili lungo un pezzo di terra assediato dalle onde, che misura 16 chilometri in un verso e 11 in un altro. Un'estensione inferiore a quella del terreno dove si combattè la Battaglia delle Nazioni. Almeno all'Elba poteva tenere una pur piccola corte, e affacciarsi al mare per sentire il profumo della Corsica. Poteva organizzare i suoi ricevimenti, ma ne aveva approfittato: la primavera precedente, sfruttando un ballo, si era imbarcato per toccare di nuovo il suolo della Francia e tornare ad imperare, anche se solo per cento giorni. Gli inglesi ora erano intenzionati a non lasciargli respiro, e se dall'Elba a Cannes ci vollero una decina di ore, dalla Francia a Sant'Elena il viaggio durò 69 giorni e 69 interminabili notti. L'ulcera, chissà se aiutata dall'arsenico inglese, col tempo ebbe il sopravvento. Persino troppo facile ricordare che la morte dell'invincibile relegato su uno scoglio atlantico colse di sorpresa, e destò grande impressione, in tutta Europa, e che il Manzoni dedicò proprio a questo evento e a quello stupore la sua poesia più famosa. Poco prima di morire, Napoleone lasciò detto che avrebbe desiderato tornare a Parigi, almeno da morto. Non fu accontentato. Almeno fino al 1840, quando la salma rientrò nella Francia divenuta orleanista, accolta da una folla oceanica per riposare agli Invalidi, in mezzo ai suoi soldati, in un sarcofago di marmo rosso che, come aveva imparato bene in Egitto, era la pietra degli imperatori.

(In www.repubblica.it)

“15 ottobre 1815: Napoleone viene esiliato sull’isola britannica di Sant’Elena. Sbarca, come prigioniero, sull’isola di Sant’Elena l’imperatore francese Napoleone Bonaparte. Senza aver mai subito un processo o condanna, Napoleone fu costretto a scontare l’ergastolo nel villaggio di Longwood, in compagnia di un piccolo seguito di fedelissimi, ma controllato a vista da un contingente militare inglese. In questo luogo lontano e sconosciuto nel mezzo dell’oceano Atlantico, Napoleone dettò le sue memorie che lo consegnarono alla memoria eterna.”

(In www.italnews.info)

Una frase al giorno

“Mi chiedevo cosa ci facessi, perché fossi lì... credevo d'esser vittima di un'allucinazione; ma, ahimè, i vestiti stracciati, infangati, mi riportavano brutalmente alla realtà, gli sguardi di disprezzo che ricevevo mi dicevano troppo chiaramente perché fossi lì.”

(Alfred Dreyfus, Mulhouse, 9 ottobre 1859 - Parigi, 12 luglio 1935)

“1894, Francia. La vicenda ha inizio quando viene trovato un biglietto anonimo in cui un ufficiale di stato maggiore francese comunicava all’addetto militare dell’ambasciata tedesca un elenco di documenti relativi all’organizzazione militare francese. Il colpevole è ben presto trovato: l’ufficiale Alfred Dreyfus. Egli, nato a Mulhouse (Alsazia) il 9 ottobre 1859 da un facoltoso industriale israelita, aveva optato nel 1870 per la nazionalità francese e si era trasferito a Parigi, facendo velocemente carriera militare fino a divenire ufficiale. La sua colpa? Essere ebreo. Ed avere una grafia simile a quella del vero traditore.

Inizia il processo e Dreyfus si dichiara fin da subito innocente, ma lo stato francese necessita di trovare un colpevole e di mettere in scena una pena esemplare per dimostrare la sicurezza del suo sistema politico e militare. La stampa si dichiarò fin da subito favorevole alla condanna dell’ufficiale e anche l’opinione popolare si schierò nettamente contro il Dreyfus che, fino a quel momento, aveva servito fedelmente quella che considerava la propria patria.
Nonostante la totale mancanza di testimonianze, il disaccordo delle perizie calligrafiche (solo 3 su 5 degli esperti dichiararono che la grafia dei documenti incriminati apparteneva al Dreyfus) e le esplicite dichiarazioni della Germania di non aver avuto mai relazioni con l’imputato, il 22 dicembre 1894 Dreyfus venne dichiarato colpevole e condannato alla degradazione ed alla deportazione perpetua all’Isola del Diavolo, in Guyana.
La moglie ed il fratello dell’ufficiale, aiutati dallo scrittore Bernard Lazare, si mobilitarono immediatamente per fare riaprire il caso e per salvare quell’uomo, che loro sapevano innocente, da un’accusa che traeva fondamento solo nella recente ondata di antisemitismo che aveva colpito la Francia. Mentre nelle piazze francesi si gridava “morte agli ebrei!”, all’interno delle mura del tribunale era stato consumato uno dei più grandi errori giudiziali della storia: Dreyfus era benestante, un militare insignito, un padre di famiglia e... un ebreo. E per questo, un traditore.

La svolta del caso si ha nel 1897, quando il nuovo capo dei servizi francesi, Picquart, scoprì il vero autore dei documenti: il comandante francese Esterhazy. Nello stesso anno l’intellettuale Emile Zola pubblicò, sulla prima pagina della rivista L’Aurore, il suo famoso «J’accuse!», una lettera rivolta al Presidente della Repubblica in cui denuncia l’antisemitismo dell’esercito e la condanna senza prove di un uomo innocente. Le conseguenze di questi due avvenimenti non tardano a mostrarsi: Zola venne condannato per diffamazione, ma questo porta ancora maggiore risonanza a quello che ora viene definito “affare Dreyfus”, rendendo palese a tutti l’ingiustizia commessa.
La strada che porterà alla completa riabilitazione dell’ufficiale ebreo, però, è ancora lunga e irta di ostacoli. Infatti, la revisione del processo nel 1899 confermò la colpevolezza di Dreyfus che venne nuovamente condannato a 10 anni di carcere, ma il Presidente gli concesse immediatamente la grazia. L’inchiesta fu riaperta solamente diversi anni dopo e nel 1906 Dreyfus venne finalmente scagionato e reintegrato nell’esercito ed il vero colpevole, Esterhazy, condannato.
L’affare Dreyfus mostra, per la prima volta nella storia (o, perlomeno, con così ampia risonanza), come l’ingiustizia delle ideologie discriminatorie trova sede nelle aule giudiziarie e si riverbera sul processo, istituto che come scopo ha, o dovrebbe avere, la ricerca della verità ed il perseguimento della giustizia. Il potere politico e l’amministrazione giudiziaria spesso vengono piegate dalle idee che serpeggiano tra il popolo e la necessità di individuare un capro espiatorio prevale sul principio di verità e giustizia.
Purtroppo, i secoli passano ma gli errori si ripetono in maniera analoga, soprattutto quando, in tempi come i nostri, lo stato in crisi d’identità vede nell’attacco al nemico comune la strategia per riaffermare la propria forza ed unità. Lo stesso accade oggi, tempo in cui lo straniero, l’extracomunitario, il diverso, viene visto come la minaccia alla sicurezza ed all’ordine pubblico. Come se fosse un elemento che, dall’interno, sarebbe in grado di disgregare l’unità nazionale.
La verità è che abbiamo paura, ed è questa paura che porta le istituzioni al comando ad identificare una comune minaccia da annullare ad ogni costo. Questo successe a Dreyfus nel lontano 1894, quando il “virus” da debellare erano gli ebrei, che minavano la sicurezza dello stato francese (situazione che si sarebbe ripetuta anni dopo nella Germania nazista, sintomo del fatto che simili meccanismi sono comuni a tutti i popoli) ed oggi che avremmo gli strumenti per evitare simili errori giudiziari, non abbiamo ancora imparato dal nostro passato.”

(Veronica Morgagni per MIfacciodiCultura - Associazione culturale)

15 ottobre 1894 Alfred Dreyfus viene arrestato per spionaggio.

Un brano musicale al giorno

Alexander Dreyschock, Piano Concerto in D Minor, Op. 137

I. Allegro ma non troppo (00:00)
II. Andante con moto (10:08)
III. Allegro vivace (16:16)

Orchestra: BBC Scottish Symphony Orchestra
Piano: Piers Lane
Direttore: Niklas Willén

Il concerto per pianoforte in re minore, op. 137 è stato composto nel 1865 e brilla con il tipo di brillantezza di champagne che il pubblico di Dreyschock deve aver amato. Un critico una volta disse: "Lui (Dreyschock) si è dimostrato un vero musicista nella sua interpretazione del Concerto per sol minore di Mendelssohn e altre composizioni serie".

Alexander Dreyschock nacque il 15 ottobre 1818 a Zak, in Boemia. Mentre era ancora un bambino piccolo ha perso suo padre. Era un ragazzo di talento, tuttavia, e i suoi talenti musicali furono mostrati per la prima volta pubblicamente all'età di otto anni. A quindici anni si recò a Praga per studiare pianoforte e composizione con Václav Tomášek. Apparentemente sua madre era piuttosto semplice e diceva alla gente che studiava medicina. All'età di vent'anni, Alexander era un pianista straordinariamente competente e intraprese il suo primo tour professionale nel dicembre 1838, esibendosi in varie città del nord e del centro in Germania.
I tour successivi lo videro visitare la Russia (1840-1842), Parigi (primavera 1843), Londra, Paesi Bassi, Austria e Ungheria (1846), nonché la Danimarca e la Svezia nel 1849. Altrove fece scalpore con prodigiosa esecuzione di terzi, sesti e ottave, oltre ad altri trucchi. Quando fece il suo debutto a Parigi nel 1843, incluse un pezzo per la sola mano sinistra. La mano sinistra di Dreyschock era rinomata, e la sua acrobazia tecnica più famosa era suonare gli arpeggi di sinistra di Revolutionary Étude di Chopin in ottave. Gli osservatori del tempo riferirono di averlo suonato con il tempo corretto, ed è noto che lo aveva programmato in tutti i suoi considerando.
Nel 1862, Dreyschock divenne membro del personale presso il Conservatorio di San Pietroburgo appena fondato su invito di Anton Rubinstein. Fra i suoi studenti, Arkady Abaza. Fu nominato pianista di corte allo zar e direttore della scuola di musica imperiale per il palcoscenico operistico. Mentre mantenne questo doppio incarico per sei anni, la sua salute soffrì del clima russo. Si trasferì in Italia nel 1868, ma il cambio di residenza non servì e morì di tubercolosi, a cinquant'anni, a Venezia. Per volere della sua famiglia fu sepolto nel cimitero di Olšany a Praga.

(In en.wikipedia.org)

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

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