“L’amico del popolo”, 19 marzo 2020

Un film al giorno

EMIGRANTES (Italia, 1949), regia di Aldo Fabrizi. Soggetto: Aldo Fabrizi. Sceneggiatura: Aldo Fabrizi, Piero Ballerini, Fulvio Palmieri. Produttore: Jaime Cabouli. Casa di produzione: Guaranteed Pictures Italia. Fotografia: Piero Portalupi, Marco Scarpelli. Montaggio: Rosalino Caterbetti. Musiche: Alessandro Derevitsky. Cast: Aldo Fabrizi: Giuseppe Bordoni. Ave Ninchi: Adele Bordoni, Loredana: Maria Bordoni. Eduardo Passarelli: Gennarino. Nando Bruno: Gigi, Julio Traversa. Nicolas Olivatti. Adolfo Celi: professore. Giuseppe Rinaldi: ingegnere, Michele Malaspina. Rino Salviati.

“Al termine della guerra, il muratore trasteverino Giuseppe Borbone (Aldo Fabrizi) decide di lasciare l’Italia per trasferirsi in Argentina insieme alla moglie Adele (Ave Ninchi) e alla figlia Maria (Loredana). Giuseppe e la figlia sono pieni di entusiasmo, mentre Adele, non più giovanissima e prossima a divenire madre, parte a malincuore. Durante il viaggio, a bordo di un piroscafo argentino, Adele dà alla luce un bimbo il quale, pur battezzato con il nome di Italo, sarà un argentino. Giunto a destinazione, Giuseppe si mette subito al lavoro. Su sua proposta, e con l’aiuto degli italiani d’Argentina, si dà inizio alla costruzione di case per gli immigrati. Il giovane direttore del cantiere, un ingegnere argentino, che ama, riamato, Maria, la figlia di Giuseppe, favorisce l’iniziativa. Adele, però, non adattandosi alla nuova vita e soffrendo di nostalgia, insiste per tornare a Roma. Quando Giuseppe perde alle corse dei cavalli tutti i pochi soldi che era riuscito a risparmiare in cinque mesi di duro lavoro, non avendo il denaro per pagare il viaggio, pensa di rompersi apposta un braccio in cantiere, in modo da riscuotere l’assicurazione per gli infortuni. Nel frattempo, però, la situazione cambia, si inaugurano le nuove case per gli operai e Giuseppe acquista meriti. Così anche Adele cambia idea: resteranno in Argentina e la ragazza sposerà l’ingegnere.

Si tratta di un film molto raro, poco visto, che, alla sua uscita, fu ritenuto dalla critica troppo intriso di retorica e “buonista” per descrivere efficacemente la condizione degli emigranti italiani del secondo dopoguerra, di cui, comunque, ci offre ugualmente un ritratto mosso e partecipe, sempre venato di ironia. È il primo film diretto e interpretato da Aldo Fabrizi, già molto noto come attore (tra gli anni Quaranta e Cinquanta ne dirigerà altri sette). Adolfo Celi, invece, aveva partecipato solo a tre film, tra cui Proibito rubare di Luigi Comencini del 1948. In questo stesso anno, riceve la proposta da Aldo Fabrizi per Emigrantes, in cui il giovane attore messinese ha un ruolo secondario, una piccola parte. E tuttavia abbiamo voluto ugualmente inserirlo nella nostra rassegna sia perché, in un periodo così difficile e complesso per quanto concerne il problema dell’emigrazione, ci fa vedere “quando gli emigranti eravamo noi”, sia perché il film costituisce una svolta nella vita di Adolfo Celi che, al termine delle riprese, rimane in Argentina, da dove, poco tempo dopo, si trasferisce in Brasile, Paese in cui esplica un importante ruolo sia in ambito teatrale che anche cinematografico, ancora oggi non dimenticato.”

(Nino Genovese in www.ortobotanico.messina.it)

“Finita la guerra, il muratore trasteverino Giuseppe emigra con la famiglia in Argentina. La figlia trova un marito, la moglie s'ammala di nostalgia. Per procurarsi i soldi necessari al viaggio di ritorno, si rompe un braccio sul lavoro, ma lo soccorre anche la solidarietà dei compagni e degli altri lavoratori argentini. È il primo dei sei film che Fabrizi diresse tra il '49 e il '57, quello in cui mescola meglio buffo e patetico, commedia e melodramma con qualche eccesso di retorica nella conclusione, ma comunque utile a ricordarci il tempo in cui erano i nostri padri a migrare.”

(In www.centrobalducci.org)

• Il film: Gli emigranti, Aldo Fabrizi, A. Ninchi, 1948

“Un’attrice: Loredana, all'anagrafe Loredana Padoan (Venezia, 19 marzo 1924 - Roma, 18 gennaio 2016), attrice italiana che è stata attiva negli anni Quaranta. È stata interprete di film storici, in costume, melodrammatici o ispirati a opere liriche, alcuni dei quali ambientati nella sua città natale, Venezia e girati tra il 1943 ed il 1945, nel breve periodo di attività del cosiddetto Cinevillaggio, centro di produzione del cinema italiano durante la Repubblica Sociale Italiana. Di lei resta una discreta filmografia comprendente titoli che hanno fatto una sorta di storia del costume dell'Italia a cavallo fra gli anni Trenta (I grandi magazzini, di Mario Camerini) ed i Quaranta (Ecco la radio! di Giacomo Gentilomo).”

(In wikipedia.org)

Una poesia al giorno

Madrigal, di Joë Bousquet

Du temps qu’on l’aimait lasse d’elle-même
Elle avait juré d’être cet amour
Elle en fut le charme et lui le poème
La terre est légère aux serments d’un jour

Le vent pleurait les oiseaux de passage
Berçant les mers sur ses ailes de sel
Je prends l’étoile avec un beau nuage
Quand la page blanche a bu tout le ciel

Dans l’air qui fleurit de l’entendre rire
Marche un vieux cheval couleur de chemin
Connais à son pas la mort qui m’inspire
Et qui vient sans moi demander sa main

Madrigale, di Joë Bousquet
(traduzione di Annamaria Laserra, in lapoesiaelospirito.wordpress.com)

Dal tempo che era amata stanca di se stessa
Lei aveva giurato d’essere questo amore
E ne fu l’incanto lui ne fu il poema
La terra è leggera a promesse passate

Il vento piangeva gli uccelli migranti
Cullando i mari sulle ali di sale
Prendo la stella con una bella nuvola
Se la pagina bianca ha consumato il cielo

Nell’aria che fiorisce al suo riso
C’è un vecchio cavallo color del cammino
Capisci al suo passo la morte che m’ispira
E che va senza me a chiederne la mano

“Joë Bousquet (Narbona, 19 marzo 1897 - Carcassonne, 28 settembre 1950) poeta francese. Durante la Prima Guerra mondiale, il 27 maggio 1918, all'età di 21 anni, fu gravemente ferito nella battaglia di Vailly alla colonna vertebrale. Paralizzato all'altezza del petto, perse l'utilizzo della parte inferiore del corpo. Visse il resto dei suoi giorni a Carcassonne (53, rue de Verdun), in una camera le cui imposte rimasero sempre chiuse. Con gli amici François-Paul Alibert, Ferdinand Alquié, Claude-Louis Estève e René Nelli fondò nel 1928 la rivista Chantiers. Fu in contatto epistolare con numerosi scrittori e artisti, tra cui Paul Éluard, Max Ernst, Jean Paulhan e Simone Weil.
Joe Bousquet lasciò un'opera poetica considerevole.”

(In wikipedia.org)

“Joe Bousquet: la Dolorosa Coscienza di un Viaggiatore Immobile.

Talora la fatalità ferisce un uomo. Lo spettacolo delle sue sofferenze insegna a coloro che lo vedono che non vi è individuo senza ferita. L’individualità stessa è la ferita” Attraverso il dolore, la superficie della conoscenza si rompe, si apre all’abisso delle profondità delle cose e ci svela la loro possibile insensatezza. Il dolore fisico, difficilmente è traducibile in parola, piuttosto è qualcosa che si prova, che attraversa il nostro corpo, tutto. La poesia tenta di indagare la natura cieca del dolore. L’uso di un linguaggio che si nutre di metafore accompagna e sostiene il cammino arduo da intraprendere, permette l’accesso all’Oltre-nero. L’esperienza del dolore ci offre quindi una conoscenza vissuta delle cose, ci fa uscire dalla fantasia e approdare alla realtà. Permette una capacità di comprensione del mondo altrimenti impossibile. Una lucidità assoluta. Il dolore è una esperienza necessaria, inevitabile per ogni uomo.
L’espressione del dolore attraverso il linguaggio poetico è forse il tentativo più umano e naturale di mantenere viva l’attenzione su di sé, per non disperdersi nella transitorietà quotidiana e resistere all’oblio della memoria. Ogni uomo si misura con la sua finitezza, con l’illusorietà della vita e la propria limitatezza, dall’insoddisfazione che ne deriva si genera inquietudine e quel male dell’anima che non dà pace. Nel proprio cammino l’uomo non incontra solo il male di vivere, come lo definiva Montale, fa i conti anche con il dolore del corpo che soffre, e quando la misura di questo dolore è estrema, inaccettabile, non può che straripare, venir fuori e generare pensieri e parole.
Ecco che, come la poesia, il dolore è varcare la soglia, è andare oltre il confine, aprire lo sguardo dentro di sé…

Joe Bousquet, grande poeta francese, in Italia a torto poco conosciuto, visse trent’anni paralizzato in un letto, dopo che sul fronte, durante la Prima Guerra Mondiale, un colpo di fucile gli spappolò il midollo spinale. Pochi mesi prima dell’armistizio, nel maggio del 1918, durante un contrattacco sul fronte francese, un proiettile lo centrò in pieno petto, gli attraversò i polmoni spezzandogli la colonna vertebrale, rimarrà in coma per tre mesi. Sarà un parente chirurgo a strapparlo alla morte, ma resterà paralizzato dalla vita in giù e con un solo rene funzionante. Nella casa del nonno di Carcassonne, al 41 di rue Verdun, oggi méta di continui viaggi degli appassionati della sua poesia, egli visse avvolto nell’ombra fino all’anno della sua morte, avvenuta nel 1950.
In questa immobilità il poeta dapprima si chiuse in se stesso (persino le persiane della sua stanza rimasero sempre chiuse, a separarlo dal mondo), nella solitudine atemporale dei suoi ricordi, cominciando così un periodo di letture e d’introspezione incessante. In tal modo intraprese un viaggio col suo letto-vascello nel suo immenso spazio interiore, diventando nomade del suo dolore, per comprenderne le ragioni, per trovarne il senso. Un senso che giustificasse la profonda ferita di un giovane di vent’anni, cui la vita era stata negata, una vita che fin dall’inizio però lo aveva da vicino esposto e predisposto alla morte, che lui stesso definì il diamante delle vertigini…

Dopo un lungo periodo di tormentato silenzio dal 1930 al 1950, il suo tempo si tramuta in scrittura, la parola si farà corpo, divenendo un vero e proprio gesto riparativo. “Il linguaggio non è una vana sequenza di parole, è l’atmosfera stessa dell’anima, un’alba che s’illumina, non certo del sole, ma di ciò che la terra dischiude in noi, sul fianco oscuro dello sguardo.” La parola di Joe Bousquet non smetterà più il suo fluire emorragico incessante. Scrisse poesie, cahiers, tenne diari con meditazioni, appunti, ricordi, sogni. Una scrittura disorganica, che mostra un io frammentato in un infinito racconto intimo, che dirà sempre di un dolore diventato conoscenza e coscienza di sé…”

(Articolo completo di Emilia Maggiordomo e Laura Costa, 30 Maggio 2011, in: www.sedaicu.it)

Un fatto al giorno

19 marzo 1962: La guerra d'indipendenza algerina termina.

“Come scrive Bernard Guetta, ancora oggi la guerra di Algeria rappresenta una delle insanabili e più longeve fratture presenti nella società francese. Le spaccature presenti in una delle nazioni più grandi, forte e antiche dell’Europa vengono costantemente riprese nei dibattiti politici che in questi giorni occupano le testate dei grandi giornali francesi e non. Ma la battaglia di indipendenza, vinta ma ancora nel turbine delle polemiche, come influisce sulla storia francese e ancora di più sulle imminenti presidenziali?
La guerra d'Algeria, o guerra d'indipendenza algerina è il conflitto che oppose, tra il novembre 1954 e il 19 marzo 1962, l'esercito francese e gli indipendentisti algerini guidati dal Front de Libération Nationale, che aveva rapidamente imposto la propria egemonia sulle altre formazioni politiche. Lo scontro si svolse principalmente in Algeria ma, a partire dal 1958, il FLN decise di aprire un secondo fronte in Francia, scatenando una serie di attentati. Nel corso del conflitto, la minoranza europea d'Algeria – i pieds noirs, installati nelle tre grandi città di Orano, Algeri e Costantina – riuscì a imporre il ritorno di de Gaulle al potere, minacciando un colpo di Stato. L'inedito successo di un movimento dagli evidenti tratti eversivi determinò il crollo della pericolante IV Repubblica e l'avvento della V Repubblica, caratterizzata da una nuova Costituzione che conferiva poteri molto estesi al Presidente.
La guerra fu particolarmente cruenta, con un altissimo numero di vittime, soprattutto tra i civili algerini. Fu un episodio chiave nella lotta alla colonizzazione. Dopo sette anni e mezzo di uno scontro senza esclusione di colpi (generalizzazione della tortura, attentati, terrorismo, rappresaglie, napalm...), gli algerini conquistarono l'indipendenza che fu proclamata il 5 luglio 1962. Ma la battaglia, almeno quella ideologica e sociale, non è considerata conclusa da molti, soprattuto dall’estrema destra, contraria alla decolonizzazione dell’Algeria francese, che non ha mai perdonato l’indipendenza algerina né ai gaullisti né alla sinistra. Il grande paradosso è che quella stessa destra che oggi considera l’islam come una minaccia, continua a rammaricarsi che la Francia abbia rinunciato a 40 milioni di musulmani, cioè l’attuale popolazione dell’Algeria.
Ma oltre alle contraddizioni politiche, che il Front National stia ancora riaprendo questa ferita non sorprende molto. Da sempre Marine Le Pen, e prima ancora suo padre Jean-Marie Le Pen, sfruttano la scia europea anti-islamista e quella nazionalista per creare consenso in tutto lo Stato. Le politiche estremiste dei leader di FN incitano all’odio, si scontrano anche con la destra gollista, propongono la via verso l’uscita della Francia dall’Unione. E rimpiangono l’impero colonialista francese, o almeno i territori algerini. Qual è l’obiettivo dell’ala estrema francese? Guardare al fragile mondo di oggi, fatto di cambiamenti, novità e integrazione, o rimpiangere la forza usurpatrice e colonialista di un tempo? La risposta sta nei programmi della Le Pen, che propone una chiusa e radicale combinazione tra una visione sprezzante verso la globalizzazione e l’integrazione, anti-europea e anti-euro, e un nostalgico sguardo al passato, in cui affonda una delle radici del suo partito.”

(Giulio Ucciero in university.it)

“I primi movimenti nazionalisti erano già sorti dopo la prima guerra mondiale. La Stella Nord-Africana (ENA, Etoile Nord-Africaine) viene fondata, sotto l'egida del PCF (Partito Comunista Francese) nel 1925 fra il proletariato algerino residente in Francia. Il primo segretario fu Hadj Abd-el-Kader, membro del comitato direttivo del PCF, mentre il presidente era Messali Hadj, membro anch'egli del PCF. Nel programma dell'ENA l'indipendenza nazionale era collegata alla liberazione sociale e si rivendicava la nazionalizzazione di banche, miniere, porti, ferrovie e servizi pubblici. L'ENA passò da 3.000 iscritti nel 1927 a 40.000 nel 1931. Il più noto e diffuso è il Partito del Popolo Algerino (PPA), fondato nel 1937 da Messali Hadj; messo fuorilegge dai francesi, fu rifondato nel 1946 con il nome di Movimento per il Trionfo della Libertà e della Democrazia (MTLD) dallo stesso Hadj, cui si accompagnava un'Organizzazione segreta (OS) dedita a sporadiche azioni armate. Nel periodo della seconda guerra mondiale, come altrove in Africa, ancor più in Algeria si consolidò il sentimento nazionalista e indipendentista. Nel 1945, i primi moti furono repressi duramente dai francesi in Cabilia.

(Leggi tutto in: wikipedia.org)

“Le lotte del 1960-62.
Altri tentativi di golpe militari al grido di “Algérie Française” furono spazzati via da De Gaulle nel 1960 e nel 1961. Nel contempo, l’Oas (organizzazione dell’esercito segreto), formata da coloni di estrema destra, iniziò una politica di terrorismo individuale in Francia. Anche a sinistra avveniva una radicalizzazione...”

(Articolo completo in: old.marxismo.net)

• Immagini: The Algerian Revolutionary, Larbi Ben Mhidi Filmmaker: Odai Alslaiti

Una frase al giorno

“Tutti gli uomini sono per natura liberi e indipendenti”

(Filippo Mazzei)

E’ una delle frasi più significative della Carta Costituzionale americana che tutti conoscono, ma che pochi sanno nascere dal pensiero di Filippo Mazzei (Poggio a Caiano, 25 dicembre 1730 - Pisa 19 marzo 1816), un italiano che ha contribuito moltissimo alla nascita degli Stati Uditi d’America.

Personaggio estremamente eclettico - fu medico, filosofo, pensatore illuminato - Filippo Mazzei, nel periodo che passò in America, dopo un tentativo (fallito) di coltivare viti e ulivi in Virginia, partecipò alla Guerra di Indipendenza, con il compito di acquistare armi per lo Stato della Virginia. In questo periodo ebbe modo di stringere amicizia con molti personaggi che hanno scritto la storia degli Stati Uniti, tra cui cinque futuri presidenti: George Washington, John Adams, James Madison, James Moore e Thomas Jefferson, suo vicino di casa e amico fraterno.
Queste frequentazioni e le sue pubblicazioni nelle quali si faceva promotore dei principi che animeranno la Costituzione Americana - dalle libertà individuali, ai diritti civili, alla tolleranza religiosa - lo fanno, oggi come allora, considerare uno dei Padri della Costituzione. Tra l'altro, anche se ovviamente non esistono riscontri documentali, si dice che si debba a lui la bandiera 'a stelle e strisce': parlando con George Washington, Mazzei gli avrebbe descritto lo stemma di Ugo di Toscana (tre strisce argento o bianco su sfondo rosso) e l'alternanza bianco e rosso sembra che piacque particolarmente a Washington che l'adottò per la bandiera dei neonati Stati Uniti d'America.
Tornato in Europa, dopo la Guerra di Indipendenza, visse in Francia e in Polonia, dove fu primo consigliere e, poi, rappresentante a Parigi di Stanislao Augusto di Polonia. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse a Pisa, rimanendo comunque sempre in contatto con i suoi amici americani, che ne hanno sempre auspicato il rientro in quella che per Mazzei è stata una vera e propria seconda patria, proprio per l'importanza che Mazzei ha avuto nel creare le fondamenta di questa nazione.”

• Immagini: www.italyheritage.com

19 marzo 1816 muore Philip Mazzei, medico e filosofo italo-americano (nato nel 1730).

Un brano musicale al giorno

Francesco Gasparini (1661-1727), Andate o miei sospiri, Cantate da camera a voce sola, Op.1. (Venezia, 1712)

Roberta Invernizzi, soprano
The Gasparinin Album - Opera Arias

“Francesco Gasparini (Camaiore, 19 marzo 1661 - Roma, 22 marzo 1727) fu un compositore italiano, secondo dei cinque figli di Nicolao e Elisabetta Belfiore. Si è ipotizzato che possa avere ricevuto i primi insegnamenti da Giovanni Domenico Giuliani, maestro di cappella della collegiata di S. Maria Assunta a Camaiore dal 1674 al 1679.  Nel 1682 viveva Roma dove aveva assunto l'incarico di organista della chiesa della Madonna dei Monti. Fu ammesso il 27 giugno 1684 all'Accademia Filarmonica di Bologna come cantante e successivamente, il 17 maggio 1685, come compositore. A Roma il 28 novembre 1685 sposò Maria Rosa Borrini, cantante romana.
Nel dicembre 1686 debuttò in teatro a Livorno, collaborando alla rappresentazione dei drammi Olimpia vendicata di Alessandro Scarlatti e Roderico di Carlo Francesco Pollarolo, per i quali in questa occasione potrebbe aver scritto diverse arie nuove.
Nel 1689 entrò a far parte della Congregazione di Santa Cecilia di Roma. Per la quaresima 1689 compose l'oratorio latino Iudith de Holoferne triumphans eseguito all'oratorio del Ss. Crocifisso di S. Marcello. Durante il carnevale 1690 al Collegio Clementino venne rappresentato il suo primo dramma Bellerofonte (libretto G. M. Conti). Due anni dopo nello stesso collegio fu eseguito il suo oratorio Atalia (1692).
Nel giugno 1701 si trasferì a Venezia, dove il 5 di quel mese era stato nominato «maestro di choro» all'Ospedale della Pietà. Nell'istituzione veneziana ebbe come collega Antonio Vivaldi, che nel 1703 era stato nominato maestro di violino. Per l'Ospedale della Pietà compose 9 oratori su testo latino eseguiti negli anni 1701-1714. Nell'aprile 1713 i governatori della Pietà concessero a Gasparini di allontanarsi per sei mesi da Venezia, ma il compositore lasciò la città senza farvi più ritorno. Nel periodo veneziano Gasparini compose 24 opere, molte delle quali andate in scena al Teatro Tron di San Cassiano. Durante la sua permanenza nella città lagunare ebbe occasione di incontrare i grandi compositori veneziani dell'epoca, come Antonio Lotti e Carlo Francesco Pollarolo.
Nel febbraio 1713 si era stabilito con la famiglia a Città di Castello, dove la moglie aveva delle proprietà. Dalla cittadina umbra si allontanò soltanto in occasione della rappresentazione di sue opere nei teatri di Genova, Roma, Reggio Emilia e Firenze.
Nel 1716 fece rientro a Roma per rappresentare due opere al teatro Capranica: il Ciro e il Venceslao (in parte con musica di Francesco Mancini). Nel luglio 1718 entrò al servizio del principe Francesco Maria Ruspoli, come maestro di cappella al posto di Antonio Caldara, mantenendo questo posto fino al giugno 1718. Negli stessi anni riprese i rapporti con il principe Marcantonio Borghese e la consorte Livia Spinola, con i quali era stato in contatto fin dal 1711. Dal 1720 compare col titolo di «virtuoso del principe Borghese», pur non essendo dei ruoli di questa famiglia. Nel 1718 fu ammesso all'Accademia dell'Arcadia.
Dal 1725 fino alla morte fu maestro della cappella Borghese in Santa Maria Maggiore e della basilica di San Giovanni in Laterano.

Considerazioni sull'artista

È considerato uno dei migliori compositori del suo tempo. La sua musica denota in lui un'elevata abilità e qualità compositiva, soprattutto nelle cantate, le quali furono particolarmente apprezzate anche da Charles Burney. Altrettanta bravura ebbe anche nelle composizioni sacre, scritte con maestria, usando spesso tecniche compositive complesse. La maniera dei suoi lavori teatrali è tipica del periodo, tranne per i suoi ultimi lavori, nei quali si osservano caratteristiche melodiche e ritmiche tipiche delle opere delle generazioni successive. Scrisse circa 60 opere, tra le quali la più famosa fu l'Ambleto (o Amleto), una variazione basata sull'Amleto di William Shakespeare.

Nonostante l'intensa attività di operista, Gasparini fu attivo anche come insegnante; tra i suoi allievi più illustri Benedetto Marcello, Johann Joachim Quantz, Domenico Scarlatti e il cantante Giovanni Ossi. La sua notorietà resta legata al trattato L'armonico pratico al cimbalo. Regole, osservazioni e avvertimenti per ben suonare il basso e accompagnare sopra il cimbalo, spinetta e organo, pubblicato a Venezia, presso Antonio Bortoli, nel 1708, e ristampato in almeno nove edizioni fino al 1808. Si tratta del primo importante trattato riguardante il basso continuo; in esso l'autore in parte riprende i metodi della prassi seicentesca e in parte illustra le novità della tecnica, dello stile e del gusto del suo tempo, come il «suonar pieno», raddoppiando le consonanze, o l'uso di acciaccature e mordenti, vale a dire l'uso di introdurre note estranee all'armonia al fine di creare un «mirabile effetto» sonoro.”

(In wikipedia.org)

• Una sua opera completa: Francesco Gasparini, AMBLETO - Rai Napoli, 30.09.1971

Personaggi e interpreti:
Ambleto: Elena Zilio, Ildegarda: Francine Girones, Gerilda: Bruna Rizzoli, Veremonda: Giovanna Santelli, Valdemaro: Carlo Gaifa, Fengone: Leonardo Monreale.
Orchestra Alessandro Scarlatti della Rai di Napoli
Direttore: Herbert Handt

19 marzo 1661 nasce Francesco Gasparini, compositore e insegnante italiano (morto nel 1727)

Ugo Brusaporco

Laureato all’Università di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, corso di laurea Dams. E’ stato aiuto regista per documentari storici e autore di alcuni video e film. E’ direttore artistico dello storico Cine Club Verona. Collabora con i quotidiani L’Arena, Il Giornale di Vicenza, Brescia Oggi, e lo svizzero La Regione Ticino. Scrive di cinema sul settimanale La Turia di Valencia (Spagna), e su Quaderni di Cinema Sud e Cinema Società. Responsabile e ideatore di alcuni Festival sul cinema. Nel 1991 fonda e dirige il Garda Film Festival, nel 1994 Le Arti al Cinema, nel 1995 il San Giò Video Festival. Ha tenuto lezioni sul cinema sperimentale alle Università di Verona e di Padova. È stato in Giuria al Festival di Locarno, in Svizzera, e di Lleida, in Spagna. Ha fondato un premio Internazionale, il Boccalino, al Festival di Locarno, uno, il Bisato d’Oro, alla Mostra di Venezia, e il prestigioso Giuseppe Becce Award al Festival di Berlino.

INFORMAZIONI

Ugo Brusaporco

e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.